Блюз!

Впер­вые в жиз­ни выбра­лась на насто­я­щий блюз-кон­церт. Ради тако­го дела ска­та­лась аж в сосед­нюю Мис­сис­сип­пи, в горо­док с забав­ным назва­ни­ем Фила­дель­фия. Да, как выяс­ня­ет­ся, Фила­дель­фия быва­ет не толь­ко одна-един­ствен­ная, в‑пень-сли­ван­ская.

В одно рыло ехать не хоте­лось, так что ско­опе­ри­ро­ва­лись с кол­ле­гой — и совер­шен­но не зря.

Атмо­сфе­ра была про­сто потря­са­ю­щая: очень камер­ная, живая, чело­ве­че­ская. Блюз-кон­церт — это вам не рок-кон­церт, и уж точ­но не кон­церт клас­си­че­ской музы­ки, где пуб­ли­ка сидит с камен­ны­ми йоб­ла­ми и толь­ко по-зме­и­но­му шипит на тех, кто нару­ша­ет поря­док. Блюз — это совсем дру­гое. Это полёт души.

Когда гита­рист наре­за­ет соло, из зала не сто­ит чин­ная тиши­на людей, боя­щих­ся вспуг­нуть искус­ство, а летят совер­шен­но пра­виль­ные чело­ве­че­ские репли­ки:

— О‑о-о, вот это да!
— Давай ещё!
— Хоро­шо пошёл!

И кри­чат это не какие-нибудь толь­ко под­рост­ки в экс­та­зе, а вооб­ще все под­ряд: дядь­ки, тёть­ки, дед­ки, баб­ки — люди всех воз­рас­тов, цве­тов кожи, и раз­но­вид­но­стей. Очень тёп­лая, очень живая пуб­ли­ка.

И ведь это был не какой-нибудь мест­ный ансамбль при сель­ском ДК, а вполне себе музы­кант миро­вой вели­чи­ны — Кри­стон «Кинг­фиш» Ингрем.

Кинг­фиш с баси­стом дают при­ку­рить:

Самый кру­той момент был, когда Кинг­фиш, по ста­рой блю­зо­вой тра­ди­ции, спу­стил­ся со сце­ны пря­мо в зал и играл бук­валь­но бок о бок со слу­ша­те­ля­ми. Не в пере­нос­ном смыс­ле, а почти на рас­сто­я­нии вытя­ну­той руки — дотро­нуть­ся мож­но. Вот это, конеч­но, был кайф. Очень мощ­ный момент.

В общем, вре­мя про­ве­ли отлич­но. Теперь будет что вспом­нить — и, думаю, на такой кон­церт надо обя­за­тель­но идти ещё.

А вот моя люби­мая вещь у Кинг­фи­ша — “Empty Promises”:

В‑общем, реко­мен­дую все­ми конеч­но­стя­ми!!

В помощь кавермейкеру

Писа­ли тут с това­ри­щем кол­лаб — кавер на пес­ню. Я — бас и соло-гита­ру, он — ритм-гита­ру и вокал (у меня нын­че голос какой-то… не такой, виню гор­мо­ны). Удар­ные оста­ви­ли на EZDrummer.

Спо­со­бов сде­лать свой кавер нын­че несколь­ко.

Спо­соб пер­вый, наи­бо­лее про­стой.
Так как у нас теперь есть систе­мы искус­ствен­но­го интел­лек­та, спо­соб­ные на обра­бот­ку музы­ки, мож­но всо­сать в них пес­ню и раз­де­лить её на отдель­ные пар­тии инстру­мен­тов (т.н. stems). На выхо­де полу­ча­ет­ся несколь­ко MP3-шек: одна с гита­ра­ми, дру­гая с вока­лом, с удар­ны­ми, и так далее. Спо­соб про­стой и доступ­ный. Кере­мен­дую https://moises.ai/ — есть бес­плат­ная вер­сия (весь­ма и весь­ма, ска­жу я вам).

Раз­де­лён­ные тре­ки заго­ня­ем в DAW или в любой зву­ко­вой редак­тор, уме­ю­щий в муль­тит­рек (у меня Adobe Audition, в деви­че­стве Syntrillium CoolEdit), и пишем нуж­ные недо­ста­ю­щие пар­тии.

Спо­соб вто­рой чуть послож­нее, но зато резуль­тат кру­че.
Начи­на­ем с MIDI-фай­ла, кото­рый откры­ва­ем в DAW (у меня Ableton), и там уже дела­ем всё, что хотим. Момен­таль­но вста­ёт вопрос — а где взять MIDI? Ну, ино­гда мож­но най­ти. Но если не полу­ча­ет­ся — вот вам мой совет.

Есть такой заме­ча­тель­ный сайт — Ultimate Guitar (тре­бу­ет реги­стра­ции). Там мож­но най­ти люби­мую пес­ню и ска­чать файл в фор­ма­те GP5 (это фор­мат Guitar Pro). Но “под капо­том” это ста­рый доб­рый MIDI, и что­бы его исполь­зо­вать, совер­шен­но необя­за­тель­но поку­пать GP.

Есть бес­плат­ная про­грам­ма TuxGuitar — опен­сорс­ная, хоть под Windows, хоть под macOS, хоть под линупс крас­но­гла­зый. Она без про­блем откры­ва­ет фай­лы GP и сохра­ня­ет их в фор­ма­те MIDI. После чего они лег­ко вса­сы­ва­ют­ся в DAW — и даль­ше уже делай, что хошь.

Кере­мен­дую.

Про песни

Забав­но, конеч­но, когда в пони­ма­нии ино­стран­ных язы­ков дохо­дишь до такой сте­пе­ни, что начи­на­ешь пре­крас­но раз­ли­чать реги­о­наль­ные диа­лек­ты — ска­жем, ново­ан­глий­ский от южно­го, запад­ный от мейн­ско­го, англий­ский от шот­ланд­ско­го, а тот — от ирланд­ско­го, и так далее.

А потом вклю­ча­ешь пес­ни граж­дан, кото­рые, как каза­лось в дет­стве, пели на пре­крас­ном англий­ском язы­ке: Тома­са Андер­са, Roxette, или ABBA.

И вдруг пони­ма­ешь, что идо­лы дет­ства поют при­мер­но в сти­ле «кур­ка, мле­ко, яйки».

Но любим мы их, конеч­но, не за это 💜

Элла Лэнгли

Одним из глав­ных спо­со­бов нахо­дить новую музы­ку для меня, поми­мо юту­ба, оста­ют­ся сери­а­лы. Услы­шишь что-нибудь инте­рес­ное — возь­мёшь на замет­ку (“Siri, what song is this?”), послу­ша­ешь потом отдель­но. Часто, конеч­но, попа­да­ет­ся вся­кое барах­ло: в сцене, на фоне актё­ров, зву­чит эффект­но, а само по себе — чепу­ха какая-то.

Но ино­гда слу­ча­ет­ся и наобо­рот — заце­пишь­ся за одну пес­ню, мельк­нув­шую в сери­а­ле, и потом с голо­вой ныря­ешь в твор­че­ство испол­ни­те­ля.

Имен­но так про­изо­шло у меня с музы­кой Эллы Лэнгли (кста­ти, ала­бам­кой по рож­де­нию, у неё тру южный акцент, а не наиг­ран­ный). Её пес­ня “Better Be Tough” про­зву­ча­ла в сери­а­ле Landman Тей­ло­ра наше­го Шери­да­на.

Пес­ня отлич­ная, без вопро­сов. В сти­ле «собрал­ся драз­нить быка — будь готов полу­чить рога­ми». Или, как сей­час гово­рят, FAFO.

Отлич­ное кан­три — не ура-пат­ри­о­ти­че­ское, а про­сто «за жисть». У Кэр­ри Андервуд в Before He Cheats — та же энер­гия: не слё­зы, не «поче­му ты так со мной», а чистое, холод­ное «ты сам выбрал этот путь — теперь огре­бай».

Но ещё боль­ше мне нра­вит­ся дру­гая её вещь — “Weren’t for the Wind”:

Это пес­ня о бес­по­кой­стве, кото­рое не даёт осесть. О том, что, может быть, ты бы и осте­пе­ни­лась, и постро­и­ла дом, и оста­лась — если бы не этот внут­рен­ний ветер, кото­рый всё вре­мя тянет даль­ше.

Для кого-то это пес­ня про сво­бо­ду. Для кого-то — про страх при­вя­зать­ся. А кто-то про­сто не хочет бро­сать якорь и выби­ра­ет веч­ное пла­ва­ние.

Для меня это веч­ная маши­на по про­из­вод­ству «а что было бы, если…». Про непрой­ден­ные доро­ги, про иные вер­сии себя, кото­рые мог­ли бы суще­ство­вать. Про веч­ный кон­фликт меж­ду жела­ни­ем кор­ней и любо­вью к дви­же­нию.

В общем, това­ри­щи имми­гран­ты, думаю, вы меня пой­мё­те. В этом есть что-то очень… наше. Пес­ня эта бьёт точ­но по нашей с вами про­шив­ке.

В общем, отлич­ное кан­три — то самое, кото­рое берёт за душу. Как и долж­но. Её аль­бом Still Hungover заслу­шан мной до циф­ро­вых дыр 😜😝

Про христианскую музыку

Так назы­ва­е­мая совре­мен­ная «хри­сти­ан­ская музы­ка» на 99.9% явля­ет­ся уны­лым гов­ном. Едешь иной раз куда-то, вклю­ча­ешь радио — и вдруг пони­ма­ешь, что музы­ка какая-то… ну вооб­ще ника­кая. Ни пло­хая, ни хоро­шая. Про­сто… фон. Зна­чит, попа­да­ешь на хри­сти­ан­скую радио­стан­цию, и точ­но — начи­на­ет­ся: «я встре­ти­ла Иису­са, и Он ска­зал мне, мол, не теряй надеж­ды», тары-бары — ноги ста­ры, тыры-пыры — в попе дыры, и так далее.

Вот, напри­мер, пес­ня прям в топ­чик-топ­чи­ке хри­сти­ан­ских чар­тов на сего­дняш­ний момент:

Ну она про­сто… ну вот НИКАКАЯ. Дру­гих слов для опи­са­ния этой музы­ки у меня нет. Она не вызы­ва­ет ника­ких эмо­ций, даже нега­тив­ных. Даже шум дождя или вет­ра гене­ри­ру­ют у меня боль­ший эмо­ци­о­наль­ный отклик, чем… это.

И дело ведь даже не в рели­гии.

Меня не оби­жа­ет упо­ми­на­ние Иису­са или Бога. Меня же не оскорб­ля­ют ни Оди­ны, ни Торы, ни Фен­ри­ры, ни про­чие Локи в пес­нях скан­ди­нав­ских метал­ли­стов. Поче­му меня вооб­ще долж­но заде­вать упо­ми­на­ние мифи­че­ских пер­со­на­жей? Да пожа­луй­ста, упо­ми­най­те сколь­ко хоти­те. Про­бле­ма же не в содер­жа­нии. Про­бле­ма в том, что музы­ка зву­чит так, буд­то её писа­ли по инструк­ции: «глав­ное — нико­го не сму­тить и не оскор­бить». Даже у систем AI-гене­ра­ции музы­ки вро­де Suno полу­ча­ет­ся про­дукт инте­рес­нее, чем боль­шин­ство совре­мен­ных хри­сти­ан­ских песен.

Соб­ствен­но, в мульт­се­ри­а­ле South Park, когда Карт­ман пере­пи­сы­ва­ет сло­ва песен «про любовь», дела­ет ком­пи­ля­цию попу­ляр­ной музы­ки, меня­ет пару слов — и выпус­ка­ет свер­хуспеш­ный аль­бом хри­сти­ан­ской музы­ки — эта серия была иде­аль­ней­шей иллю­стра­ци­ей музы­каль­ной инду­стрии сего жан­ра.

Фор­му­ла рабо­та­ет. Берём без­опас­ную поп-струк­ту­ру. Добав­ля­ем пра­виль­ные сло­ва. Уби­ра­ем сомне­ния, кон­фликт, напря­же­ние. Полу­ча­ем про­дукт.

Но.

99.9% — это всё же не 100%.

Есть пара вещей, кото­рые нра­вят­ся даже мне. И это груп­па Creed (в пере­во­де — «Кре­до», «Веро­уче­ние»).

И тут надо сде­лать несколь­ко боль­ших ого­во­рок.

Да, их попу­ляр­ные пес­ни име­ют стро­го хри­сти­ан­ские моти­вы. Да, там Бог, вера, искуп­ле­ние, и про­чее по спис­ку. С этой точ­ки зре­ния их лег­ко назвать «хри­сти­ан­ской груп­пой».

Но.

Лей­бл, про­дви­гав­ший их аль­бо­мы — Wind-up Records — не отно­сит­ся к «хри­сти­ан­ским лей­б­лам» вро­де Word Records или Reunion Records. Wind-up — это рок и пост-гранж. Это тот же рынок, где выхо­ди­ли Evanescence с Эми нашей Ли, Seether, и про­чая вполне себе свет­ская утя­же­лён­ная ком­па­ния.

С этой точ­ки зре­ния ника­кой «хри­сти­ан­ской груп­пой» Creed не явля­ют­ся — и они нико­гда себя так не пози­ци­о­ни­ро­ва­ли.

И, воз­мож­но, имен­но поэто­му их музы­ка рабо­та­ет. Пото­му что в ней есть напря­же­ние. Есть вина. Есть борь­ба. Это не «мне ста­ло хоро­шо». Это «мне пло­хо, и я ору об этом». А уже потом — что из это­го вый­дет.

Мой поинт вот в чём.

Про­бле­ма совре­мен­ной хри­сти­ан­ской музы­ки не в хри­сти­ан­стве. А в её пол­ней­шей сте­риль­но­сти. В том, что она слиш­ком без­опас­на, что­бы быть по-насто­я­ще­му живой. В ней нет места для сомне­ний и борь­бы. А без них нет дра­мы — а без дра­мы нет искус­ства. И вот это — уже не бого­слов­ский спор. Это уже раз­го­вор о музы­ке.

Одно из лучших применений ИИ

…это поиск каких-то полу­за­бы­тых про­из­ве­де­ний: рас­ска­зов, книг, песен, видео. Обыч­ные поис­ко­ви­ки с таки­ми запро­са­ми тупо не справ­ля­ют­ся.

Вот, напри­мер. Пом­ню я видео­ро­лик рэп-пес­ни, где меня в своё вре­мя пора­зи­ла кине­ма­то­гра­фия: каме­ра как буд­то лета­ет по мно­го­квар­тир­но­му дому, загля­ды­ва­ет в раз­ные квар­ти­ры, и из этих неболь­ших фраг­мен­тов посте­пен­но соби­ра­ет­ся целост­ный клип. Я на 100% пом­ню толь­ко одно — видео было чёр­но-белым.

Опи­сы­ваю всё, что запом­ни­лось, запу­ли­ваю в ЧатГПТ, под­жи­гаю — и пря­мо с пер­во­го раза «бабах» — «Так это же Лукас, «With the Lid Off»! А ты зна­ешь, что это видео снял исклю­чи­тель­но талант­ли­вый режис­сёр Мишель Гон­дри — для нача­ла 1990х годов (ролик дати­ро­ван 1994 годом) он выгля­дит очень кру­то! Ролик был снят за один про­ход каме­ры — Мишель исполь­зо­вал мас­су хит­ро­стей, что­бы достичь тако­го эффек­та. Если тебе понра­ви­лось, погля­ди ролик Massive Attack, «Protection»! Там очень похо­жая тех­ни­ка. Ещё он снял несколь­ко видео­кли­пов для Björk, а его фильм «Веч­ное сия­ние чисто­го разу­ма» полу­чил Оска­ра за луч­ший сце­на­рий.»

Видео­ро­лик Лука­са здесь, увы, не под­ве­шу — YouTube его выпи­лил за оче­ред­ное «нару­ше­ние копи­рай­та» (боги, как эти «пра­во­об­ла­да­те­ли» зае… надо­е­ли), но есть на Vimeo: https://vimeo.com/709713563 Пес­ня, конеч­но, дурац­кая, но ролик для 1994 года очень даже при­коль­ный. Это сей­час у нас циф­ра, зелё­ные экра­ны, и терафлоп­сы мощ­но­стей пост-про­дак­ше­на, а тогда — плён­ка, граж­дане. Плё­ноч­ка роди­мая, ана­ло­го­вая, тёп­лая, и лам­по­вая. Не полу­чи­лось? Ну, моло­дец — зна­чит, ты запо­ро­ла дубль, давай делай сле­ду­ю­щий. Для роли­ка Лука­са, если что, потре­бо­ва­лось 17 дуб­лей.

Ну, а Massive Attack — Protection на Юту­бе всё же есть, тоже очень здо­ро­во сня­то:

Клип, конеч­но, прак­ти­че­ски маши­на вре­ме­ни — точ­но в 1995 год попа­да­ешь 🙂

Порекомендую попсу

Если взять музы­ку The Cure, доба­вить туда Tears for Fears, и щед­ро при­пра­вить Cranberries, полу­чит­ся англий­ская груп­па Pale Waves. Хоро­шая такая попса, атмо­сфер­ная, нена­вяз­чи­вая, в сти­ле 1980х, но с пере­хо­дом в 1990е.

Люби­мая пес­ня:

А вот это вооб­ще в чистом виде The Cure, толь­ко более поп­со­вые:

Певи­ца оде­ва­ет­ся и выгля­дит как готи­че­ская вер­сия Мадон­ны. При­коль­но видеть, как ино­гда воз­вра­ща­ет­ся мода 1990х — мое­го люби­мо­го пери­о­да. В этих годах был свой уни­каль­ный, лег­ко узна­ва­е­мый стиль, как в одеж­де, так и в музы­ке, и про­чей куль­ту­ре. Ну… в боль­шин­стве запад­ных стран 😆

Серенада цифрового хищника

Есть исклю­чи­тель­но талант­ли­вая аме­ри­кан­ская пиа­нист­ка и певи­ца по име­ни Син­тия Йи Ши, более извест­ная под твор­че­ским псев­до­ни­мом Виен­на Тенг. По энер­гии и по сти­лю она боль­ше все­го напо­ми­на­ет мне люби­мую Тори Эймос — такая же тон­кая, умная, и чер­тов­ски выра­зи­тель­ная.

Её пес­ня «The Hymn of Acxiom» — уди­ви­тель­ная вещь. Кра­си­вая до мура­шек, но при этом тре­вож­ная, пуга­ю­ще-неуют­ная. Сло­ва слов­но про­ни­ка­ют под кожу, застре­ва­ют где-то глу­бо­ко и про­дол­жа­ют шеп­тать, когда музы­ка дав­но стих­ла. Вро­де бы неж­ная хоро­вая мело­дия, а ощу­ще­ние — буд­то на тебя вни­ма­тель­но смот­рит что-то отвра­ти­тель­но чужое, спря­тав­ше­е­ся за иде­аль­ной забо­той. Как буд­то тебя лас­ко­во укла­ды­ва­ют на зали­тый ярким белым све­том опе­ра­ци­он­ный стол и уба­ю­ки­ва­ют, преж­де чем воткнуть тебе в вену игол­ку с сада­тив­ным рас­тво­ром и погру­зить в какое-то подо­бие Мат­ри­цы.

Отдель­ный сюжет­ный пово­рот — это то, что ком­па­ния Acxiom, несмот­ря на то, что про неё прак­ти­че­ски никто не слы­шал, реаль­но суще­ству­ет, зани­ма­ет­ся мар­ке­тин­гом и инфор­ма­ци­он­ны­ми сер­ви­са­ми, и на дан­ный момент явля­ет­ся круп­ней­шим в мире обра­бот­чи­ком пер­со­наль­ных дан­ных на зем­ном шаре. Пишут, что у них есть раз­лич­но­го рода дан­ные на 80% аме­ри­кан­цев. И от это­го пес­ня ста­но­вит­ся ещё более жут­кой — пото­му что это не фан­та­зия, а акку­рат­но заву­а­ли­ро­ван­ная реаль­ность. Ну, а уж с совре­мен­ным рас­про­стра­не­ни­ем искус­ствен­но­го интел­лек­та…

Поми­мо самих слов, мане­ра испол­не­ния пес­ни меня­ет­ся по мере того, как этот самый чужой разум всё боль­ше и боль­ше овла­де­ва­ет тобой и тво­и­ми мыс­ля­ми. На голос накла­ды­ва­ет­ся всё боль­ше и боль­ше эффек­тов, и к её кон­цу испол­не­ние пре­вра­ща­ет­ся нату­раль­но в что-то окон­ча­тель­но син­те­ти­че­ское и нече­ло­ве­че­ское. Ну, при­мер­но как то, что сде­ла­ли Rammstein в Lügen — толь­ко куда более изящ­но.

Послу­шай­те и почи­тай­те сло­ва:

«The Hymn of Acxiom» — это не про­сто музы­ка. Это пре­ду­пре­жде­ние, завёр­ну­тое в ангель­ский хор.

UPDATE: Есть живая вер­сия, ещё кру­че!

Музыкально-офигенское

Хочу поде­лить­ся дву­мя видео, где две груп­пы исклю­чи­тель­но талант­ли­вых музы­кан­тов в сту­дии с нуля дела­ют игра­ют каве­ры попу­ляр­ных песен.

Пер­вы­ми идут нор­веж­ские прог-метал­ли­сты LEPROUS с каве­ром на «Take on Me» груп­пы A‑ha (тоже нор­веж­ской, кста­ти, види­мо, им там в воду что-то добав­ля­ют). Лич­но меня боль­ше все­го впе­чат­ли­ли бара­бан­щик и вока­лист. У Мор­те­на Хар­ке­та (вока­ли­ста A‑ha) совер­шен­но офи­ги­тель­ный голос и потря­са­ю­щий фаль­цет­ный диа­па­зон — и ниче­го, метал­лист пре­крас­но спра­вил­ся с этим вызо­вом.

Вто­рое видео — тоже потря­са­ю­щее. Груп­па джа­зи­стов из Нью-Йор­ка испол­ня­ет джаз-кавер на “Heart-Shaped Box” «нашей всей» Нир­ва­ны. При всём моём ува­же­нии к прог-метал­лу, джа­зи­сты, конеч­но, в музы­каль­ном плане люди куда более про­дви­ну­тые: они не про­сто пере­иг­ра­ли пес­ню, а сде­ла­ли её по-насто­я­ще­му сво­ей. Очень реко­мен­дую.

Видео встав­ле­ны так, что­бы вос­про­из­ве­де­ние начи­на­лись с момен­та финаль­но­го испол­не­ния каве­ров, но если понра­вит­ся — сове­тую посмот­реть их цели­ком. Крайне инте­рес­но наблю­дать за кре­а­тив­ным про­цес­сом вжи­вую, осо­бен­но у джа­зи­стов: они бук­валь­но ста­вят гранж-пес­ню с ног на голо­ву, пре­вра­щая её в свин­го­вый номер в духе вели­ко­го Дюка Эллинг­то­на.