Category: музыка

Непо­нят­но вооб­ще, кому нужен такой музы­каль­ный инстру­мент. И ведь шту­цер бакин­ских про­сят. Сузу­ки Омни­корд ОМ-108:

Одним из глав­ных спо­со­бов нахо­дить новую музы­ку для меня, поми­мо юту­ба, оста­ют­ся сери­а­лы. Услы­шишь что-нибудь инте­рес­ное — возь­мёшь на замет­ку (“Siri, what song is this?”), послу­ша­ешь потом отдель­но. Часто, конеч­но, попа­да­ет­ся вся­кое барах­ло: в сцене, на фоне актё­ров, зву­чит эффект­но, а само по себе — чепу­ха какая-то.

Но ино­гда слу­ча­ет­ся и наобо­рот — заце­пишь­ся за одну пес­ню, мельк­нув­шую в сери­а­ле, и потом с голо­вой ныря­ешь в твор­че­ство испол­ни­те­ля.

Имен­но так про­изо­шло у меня с музы­кой Эллы Лэнгли (кста­ти, ала­бам­кой по рож­де­нию, у неё тру южный акцент, а не наиг­ран­ный). Её пес­ня “Better Be Tough” про­зву­ча­ла в сери­а­ле Landman Тей­ло­ра наше­го Шери­да­на.

Пес­ня отлич­ная, без вопро­сов. В сти­ле «собрал­ся драз­нить быка — будь готов полу­чить рога­ми». Или, как сей­час гово­рят, FAFO.

Отлич­ное кан­три — не ура-пат­ри­о­ти­че­ское, а про­сто «за жисть». У Кэр­ри Андервуд в Before He Cheats — та же энер­гия: не слё­зы, не «поче­му ты так со мной», а чистое, холод­ное «ты сам выбрал этот путь — теперь огре­бай».

Но ещё боль­ше мне нра­вит­ся дру­гая её вещь — “Weren’t for the Wind”:

Это пес­ня о бес­по­кой­стве, кото­рое не даёт осесть. О том, что, может быть, ты бы и осте­пе­ни­лась, и постро­и­ла дом, и оста­лась — если бы не этот внут­рен­ний ветер, кото­рый всё вре­мя тянет даль­ше.

Для кого-то это пес­ня про сво­бо­ду. Для кого-то — про страх при­вя­зать­ся. А кто-то про­сто не хочет бро­сать якорь и выби­ра­ет веч­ное пла­ва­ние.

Для меня это веч­ная маши­на по про­из­вод­ству «а что было бы, если…». Про непрой­ден­ные доро­ги, про иные вер­сии себя, кото­рые мог­ли бы суще­ство­вать. Про веч­ный кон­фликт меж­ду жела­ни­ем кор­ней и любо­вью к дви­же­нию.

В общем, това­ри­щи имми­гран­ты, думаю, вы меня пой­мё­те. В этом есть что-то очень… наше. Пес­ня эта бьёт точ­но по нашей с вами про­шив­ке.

В общем, отлич­ное кан­три — то самое, кото­рое берёт за душу. Как и долж­но. Её аль­бом Still Hungover заслу­шан мной до циф­ро­вых дыр 😜😝

Если взять музы­ку The Cure, доба­вить туда Tears for Fears, и щед­ро при­пра­вить Cranberries, полу­чит­ся англий­ская груп­па Pale Waves. Хоро­шая такая попса, атмо­сфер­ная, нена­вяз­чи­вая, в сти­ле 1980х, но с пере­хо­дом в 1990е.

Люби­мая пес­ня:

А вот это вооб­ще в чистом виде The Cure, толь­ко более поп­со­вые:

Певи­ца оде­ва­ет­ся и выгля­дит как готи­че­ская вер­сия Мадон­ны. При­коль­но видеть, как ино­гда воз­вра­ща­ет­ся мода 1990х — мое­го люби­мо­го пери­о­да. В этих годах был свой уни­каль­ный, лег­ко узна­ва­е­мый стиль, как в одеж­де, так и в музы­ке, и про­чей куль­ту­ре. Ну… в боль­шин­стве запад­ных стран 😆

Есть исклю­чи­тель­но талант­ли­вая аме­ри­кан­ская пиа­нист­ка и певи­ца по име­ни Син­тия Йи Ши, более извест­ная под твор­че­ским псев­до­ни­мом Виен­на Тенг. По энер­гии и по сти­лю она боль­ше все­го напо­ми­на­ет мне люби­мую Тори Эймос — такая же тон­кая, умная, и чер­тов­ски выра­зи­тель­ная.

Её пес­ня «The Hymn of Acxiom» — уди­ви­тель­ная вещь. Кра­си­вая до мура­шек, но при этом тре­вож­ная, пуга­ю­ще-неуют­ная. Сло­ва слов­но про­ни­ка­ют под кожу, застре­ва­ют где-то глу­бо­ко и про­дол­жа­ют шеп­тать, когда музы­ка дав­но стих­ла. Вро­де бы неж­ная хоро­вая мело­дия, а ощу­ще­ние — буд­то на тебя вни­ма­тель­но смот­рит что-то отвра­ти­тель­но чужое, спря­тав­ше­е­ся за иде­аль­ной забо­той. Как буд­то тебя лас­ко­во укла­ды­ва­ют на зали­тый ярким белым све­том опе­ра­ци­он­ный стол и уба­ю­ки­ва­ют, преж­де чем воткнуть тебе в вену игол­ку с сада­тив­ным рас­тво­ром и погру­зить в какое-то подо­бие Мат­ри­цы.

Отдель­ный сюжет­ный пово­рот — это то, что ком­па­ния Acxiom, несмот­ря на то, что про неё прак­ти­че­ски никто не слы­шал, реаль­но суще­ству­ет, зани­ма­ет­ся мар­ке­тин­гом и инфор­ма­ци­он­ны­ми сер­ви­са­ми, и на дан­ный момент явля­ет­ся круп­ней­шим в мире обра­бот­чи­ком пер­со­наль­ных дан­ных на зем­ном шаре. Пишут, что у них есть раз­лич­но­го рода дан­ные на 80% аме­ри­кан­цев. И от это­го пес­ня ста­но­вит­ся ещё более жут­кой — пото­му что это не фан­та­зия, а акку­рат­но заву­а­ли­ро­ван­ная реаль­ность. Ну, а уж с совре­мен­ным рас­про­стра­не­ни­ем искус­ствен­но­го интел­лек­та…

Поми­мо самих слов, мане­ра испол­не­ния пес­ни меня­ет­ся по мере того, как этот самый чужой разум всё боль­ше и боль­ше овла­де­ва­ет тобой и тво­и­ми мыс­ля­ми. На голос накла­ды­ва­ет­ся всё боль­ше и боль­ше эффек­тов, и к её кон­цу испол­не­ние пре­вра­ща­ет­ся нату­раль­но в что-то окон­ча­тель­но син­те­ти­че­ское и нече­ло­ве­че­ское. Ну, при­мер­но как то, что сде­ла­ли Rammstein в Lügen — толь­ко куда более изящ­но.

Послу­шай­те и почи­тай­те сло­ва:

«The Hymn of Acxiom» — это не про­сто музы­ка. Это пре­ду­пре­жде­ние, завёр­ну­тое в ангель­ский хор.

UPDATE: Есть живая вер­сия, ещё кру­че!

Хочу поде­лить­ся дву­мя видео, где две груп­пы исклю­чи­тель­но талант­ли­вых музы­кан­тов в сту­дии с нуля дела­ют игра­ют каве­ры попу­ляр­ных песен.

Пер­вы­ми идут нор­веж­ские прог-метал­ли­сты LEPROUS с каве­ром на «Take on Me» груп­пы A‑ha (тоже нор­веж­ской, кста­ти, види­мо, им там в воду что-то добав­ля­ют). Лич­но меня боль­ше все­го впе­чат­ли­ли бара­бан­щик и вока­лист. У Мор­те­на Хар­ке­та (вока­ли­ста A‑ha) совер­шен­но офи­ги­тель­ный голос и потря­са­ю­щий фаль­цет­ный диа­па­зон — и ниче­го, метал­лист пре­крас­но спра­вил­ся с этим вызо­вом.

Вто­рое видео — тоже потря­са­ю­щее. Груп­па джа­зи­стов из Нью-Йор­ка испол­ня­ет джаз-кавер на “Heart-Shaped Box” «нашей всей» Нир­ва­ны. При всём моём ува­же­нии к прог-метал­лу, джа­зи­сты, конеч­но, в музы­каль­ном плане люди куда более про­дви­ну­тые: они не про­сто пере­иг­ра­ли пес­ню, а сде­ла­ли её по-насто­я­ще­му сво­ей. Очень реко­мен­дую.

Видео встав­ле­ны так, что­бы вос­про­из­ве­де­ние начи­на­лись с момен­та финаль­но­го испол­не­ния каве­ров, но если понра­вит­ся — сове­тую посмот­реть их цели­ком. Крайне инте­рес­но наблю­дать за кре­а­тив­ным про­цес­сом вжи­вую, осо­бен­но у джа­зи­стов: они бук­валь­но ста­вят гранж-пес­ню с ног на голо­ву, пре­вра­щая её в свин­го­вый номер в духе вели­ко­го Дюка Эллинг­то­на.

Мно­гие гово­рят, что хоро­шей музы­ки сего­дня нет. Это неправ­да — отлич­ной музы­ки сей­час море, про­сто не сто­ит искать её на радио и теле­ви­де­нии. Насто­я­щие жем­чу­жи­ны часто оста­ют­ся вне мейн­стри­ма.

Хочу поре­ко­мен­до­вать пре­крас­ный про­грес­сив­ный рок из Англии — груп­пу Exploring Birdsong. Вокал солист­ки про­сто заво­ра­жи­ва­ет, он, за неиме­ни­ем дру­го­го сло­ва, боже­стве­нен! Чест­но гово­ря, зави­дую её голо­су!

Эта ком­по­зи­ция соче­та­ет нечёт­ный, состав­ной раз­мер (7÷8 и ⁶⁄₈), фир­мен­ную слож­ность прог-рока, и при этом оста­ёт­ся доступ­ной даже тем, кто не при­вык к жан­ру.

По настро­е­нию пес­ня напом­ни­ла мне твор­че­ство Тори Эймос, чью музы­ку я тоже люб­лю — думаю, поклон­ни­кам её атмо­сфер­ных ком­по­зи­ций будет инте­рес­но. Толь­ко одно у меня есть заме­ча­ние к это­му тре­ку — он слег­ка (слег­ка) длин­но­ват.

Я вот затруд­ня­юсь одно­знач­но опре­де­лить стиль музы­ки пре­крас­но­го изра­иль­ско­го трио «Татран». Это нечто… экс­пе­ри­мен­таль­ное, аван­гард­ное, джа­зо­вое, роко­вое, с боль­шой дозой шугей­за… и совер­шен­но пре­крас­ное.

Рань­ше не дово­ди­лось слы­шать эти ком­по­зи­ции. И то, что подоб­ную музы­ку мож­но испол­нить вжи­вую все­го втро­ём — про­сто отвал баш­ки.

Если мне уда­лось пра­виль­но пере­ве­сти, טאטרן («Татран») в пере­во­де с иври­та озна­ча­ет «анос­мия», т.е. отсут­ствие обо­ня­ния 🙂 Чува­ки-при­ко­ли­сты 🙂