Блог экспериментатора
Как говорится на смерть правоверной мусульманки, рахимахулла, машаллах (да будет к ней милостив Аллах, такова была воля Аллаха).
Кстати, вот когда не очень давно умер очень талантливый музыкант Принс, отдельные личности не вполне осознавали его таланта, и интересовались, чего в нём было такого крутого.
Так вот знайте — самую хитовую-расхитовую песню покойной Шухады Садакат, более известной как Шинейд О’Коннор; песню, которую слышали решительно ВСЕ — написал Принс.
В дебрях интернетов набрёл на безумно талантливого блюз-гитариста и вокалиста Кристона “Кингфиша” Ингрема, родом из Миссиссиппи, который только начал свою карьеру. Надо будет следить за его творчеством, это изумительно. Классический чёрный блюз, песня о несчастливой любви. Здесь ему всего 22 года:
Поразительно, как этот медведь умудряется на гитаре ТАК играть своими огромными лапищами.
Сам жанр блюза, кстати, интересен частым использованием микротональности — т.е. нот, находящихся между обычными 12 нотами стандартной западной гаммы. Эту фишку, родом из Ближнего Востока, невольники наверняка привезли с собой в США в своих африканских напевах.
Вышел второй альбом супергруппы “3rd Secret”, состоящей из гитариста моих любимых “Саундгарден”, Кима Тайила, барабанщика “Пёрл Джем” Матта Кэмерона, и басиста “нашей всей” Нирваны, Криста Новоселича. Я о них уже писал. Пока держат градус, это настоящий Сиэтл-саунд, как в старые добрые времена.
Вопрос только, конечно, сумеют ли они быть успешными коммерчески. Очень надеюсь, что да!
Технический, специализированный язык вообще переводить очень сложно. Потому что там много всякого намешано; а так как я из России уехал в нежном возрасте девятнадцати лет, большинство знаний я получил не в России. Поэтому когда я пишу, например, про автомобили на русском языке, мне натурально приходится писать на английском, а потом глядеть в словарь, чтобы использовать правильные термины. И всё равно я частенько обсираюсь, и комментаторы вынуждены меня поправлять.
Но хуже всего (на мой взгляд) переводить музыкальные термины. Во-первых, есть нестыковки — в русском, например, есть медные духовые инструменты. Хотя они вообще-то обычно латунные или из томпака, и в английском, соответственно, они brass instruments.
Кстати, про медные инструменты есть традиционный вопрос с подколкой от преподавателя музыки, вот саксофон, он медный инструмент иль деревянный?
Медный, скажете? А вот Кукуево, деревянный. Потому что звук в нём извлекается не губами играющего, как на традиционных медных инструментах, на валторне (french horn), например. А деревянным язычком (reed). А ещё есть инструменты, сделанные из дерева, но относящиеся к медным! Потому что играющий на них для извлечения звука особым образом пердит губами, как на медных инструментах. Это альпийский рог, например.
Ты не смотри, что он из ствола дерева вырезан — это (формально) медный инструмент.
Но я отвлёкся. Хуже всего то, что американская теория музыки и теория музыки в России — РАЗНЫЕ. В США главенствует английская теория музыки. В России же есть смесь музыкальной теории Центральной Европы (Германия, Франция и т.д.) и Италии, которые сосуществуют одновременно.
Поэтому то, что в России называют до-ре-ми и так далее, в США всегда было C, D, E. Итальянская музыкальная теория с её названиями нот это сольфеджио, и в США она используется во вспомогательном качестве только при обучении музыкантов игре и пению. При изучении самой музыкальной теории никакими “до-ре-ми” мы не оперировали — и слава Аполлону. Потому что простые и понятные американские названия интервалов, такие, например, как “third”, “seventh”, “ninth” у итальянцев это всяческие терции, септимы и ноны. И так для того, чтобы всё это понять, надо серьёзно шевелить мозгами (в дебри музыкальной теории можно закопаться ничуть не хуже, чем в квантовую механику), а тут ещё иностранные термины запоминай.
Цитата из Википедии:
Увеличенная терция — интервал в три ступени, содержащий два с половиной тона, энгармонически равен чистой кварте.
А теперь то же самое, но по-английски:
An augmented third is an interval of five semitones… Its enharmonic equivalent is the perfect fourth.
Во второй цитате мне понятно практически всё, в первой — почти нихера. Например, почему-то в России принято группировать полутона в тона, хотя пять полутонов понять значительно проще, чем два с половиной тона. Это на гитаре особенно понятно — открытая струна, и зажатая на пятом ладу — вот вам и пять полутонов. И зачем тут писать про ступени (scale degrees)? У нас в ступени лезут только когда изучают модальную музыку, потому что они там нужны, но модальная музыка это предмет…гм… очень не для всех. Написали бы тупо и понятно, как в английской Вике — интервал в пять полутонов, и всё, вопрос исчерпан.
Ну хорошо, может быть, выпендрился кто и написал в Вике так, чтобы было “па-научнаму”, так нет:
“Увеличенной терцией называют интервал в 3 ступени, в 2,5 тона. По сути увеличенная терция равна чистой кварте. Строится на II пониженной ступени мажора и минора.”
https://guitary.ru/obuchenie-blog/chto-takoe-terciya-v-muzyke/
Косить-колотить. Вот зачем так, а? Пять полутонов — и всё. Это же просто!
Потом, в русской музтеории хоть и присутствуют все эти C, D, E, но они обратно — немного другие. Почему? Потому что в музтеории Центральной Европы, в первую очередь Германии, для нот Си и Си-бемоль (B and Bb) есть разные буквы. B в Центральной Европе B это Си-бемоль, а обычная Си — это H. Ага, знай наших. Почему так? Потому что церковь. Если мы будем играть разные интервалы, пользуясь только белыми клавишами (тональность До-мажор или Ля-минор, C/Am), то большинство интервалов будут приятными. За исключением одного — Фа-Си (F-B). Поэтому в церкви его не использовали, типа запретили, и для Си ввели обозначение H, типа отсюда начинается дьявольское неприятное сочетание. Поэтому если видишь в тексте ноту H, значит, что B — это на самом деле Bb, а обычная B пишется как H. Смотри, не перепутай.
Наличие этой лишней буквы дало великому немецкому композитору Иоганну Себастьяну Баху возможность расписываться в своих собственных произведениях, у него очень часто проскакивает вот это сочетание нот в мелодии: Си-бемоль-Ля-До-Си, в немецкой нотной записи, соответственно B-A-C-H. На века отметился немецкий композитор, круто выпендрился, ничего не скажешь.
Но и на этом всё не заканчивается. В немецкой записи нот буквами, тоже вовсю используемой в России, нет привычных бемолей и диезов. Вот возьмём Соль (G). Просто соль это g, соль-диез это gis, соль-бемоль это ges, а бекар (отмена диезов/бемолей) пишется как G.
Какая, прости Аполлон, шизофрения! Система “с бору по сосенке”, и всё это сосуществует вместе и одновременно. И всё это переводить — УКАКАЕССЯ. Английская система записи, и музыкальная теория, на этой записи основанная — НАМНОГО проще, логичнее, и понятнее. И очень хорошо, что именно такой меня и учили. Я бы, наверное, рехнулся учить все эти гисы, фасоли, терции, тона и ступени.
Наконец-то басисту Металлики дали сыграть (и записать) человеческий бас на “Жнеце Скорби”. Жаль, нету этого в оригинале.
Стареют, конечно, отцы, стареют. Я отметил, что они уже несколько лет вживую играют на тон ниже, чем на записи. Изначально “Жнец” написан в тональности ми минор, а тут они его играют ми-бемоль минор — папаша Хетфилд уже не может так высоко петь, как раньше.
Была дама по имени Сара Беттенз, солистка ансамбля “K’s Choice”, пела известные песни, например, хит “Not an Addict” или “Everything For Free”
Потом открылась как лесбиянка (что, впрочем, сюрпризом ни для кого не стало). Переехала аж на Юг США, в штат Теннессии, где стала пожарным в городе Джонсон Сити. Потом переехала в Калифорнию, где, опять же, была пожарным в городе Кафедрал Сити. А теперь стала мужчиной по имени Сэм Беттенз, и теперь он снова стал заниматься музыкой.
Я трансгендерам вообще сочувствую. Но одно понимаю плохо — ладно бы он был гитаристом или пианистом. Но вокал-то от гормонов очень сильно меняется, причем безвозвратно. И как теперь петь свои старые песни-то? Не то, чтобы там был какой-то особенный классный вокал — две октавы с половиной от силы — но всё равно. Создавать новый музыкальный материал? Нынче на этом особо не заработаешь.
…пришлось взять пять.
Это уже давно мной любимая японская компания Кабусики Гаися И Эсу Пи, сиречь, ESP. Бас-гитара, конечно, довольно простенькая, B-205, но радует. И звуком, и видом, и тем, как в руки ложится.
После гитары, конечно, непривычно, и техника игры другая совсем (ну, если не играть плектром — но я покамест играю пальцАми). Пока самые простенькие песни — Another One Bites the Dust, например, авторства моего любимого Джона Дикона.
Было опасение, что пять струн — это не то, что надо начинающему (тема “пять струн супротив четырёх” — по потенциалу холиварности сравнима с “Linux vs BSD” или “.45 vs 9mm”), но описываемых четырёхструнными клевретами проблем (дополнительные сложности при глушении, например) я не наблюдаю. Ну и нижним Си, конечно, уж приложишь — так приложишь.
Зачем мне всё это? Давно мечтал, если честно. И взялся тут писать кавер одной композиции и выяснилось, что бас-гитара, исполняемая на клавишах, звучит настолько похабно, что я не выдержал, и захотел натур-продукт.
Первое впечатление от музыки бывает обманчиво. Как-то мне вот так с разбегу не очень понравились “72 Сезона”. Однако, прослушав его уже несколько раз, скажу, что я просто в нём сначала нифига не понял, а альбом отличный. И особенно крута композиция Inamorata. У них там есть очень интересный рифф, который я и во время первого прослушивания отметил как “необычный”. Послушал ещё, полез в ноты — выяснилось, что рифф написан в лидийском ладу, который звучит даже ярче, чем обычный мажор. Очень прикольно. Даёшь модальную музыку! Как раз сейчас её очень не хватает.
Пара интересных песен есть, но в целом, увы, слушать особо нечего. Даже Dolby ATMOS не спасает. Сплошной Мöторхед какой-то. А инструменталы где? На первом альбоме они, если чо, были.
А последний инструментал был на Death Magnetic (2009), Suicide and Redemption. С тех пор как отрезало. Смотря на хронометраж, я сначала понадеялся, что Inamorata будет инструменталом (11 минут), с запилами, сменой тональностей, разными ритмами, как в старые добрые времена. Ан нет, кукуюшки, довольно скучная песня вышла.
А эта композиция, пожалуй, больше всех понравилась с нового альбома.
Кто покупает три разных MIDI говношнурка, прежде чем купить нормальный — тот я.
Современные музыкальные инструменты подключаются к компьютеру по USB, изображая интерфейс USB MIDI. И всё с этим просто и понятно.
Однако старые инструменты имеют пятиштырьковый разъём MIDI, и подключать их надо через переходники MIDI->USB. Так вот, если возьмётесь такое делать, послушайте мой добрый совет — не покупайте дешёвые. Дешманские шнурки либо не работают вовсе, либо внутри них стоит настолько простенький микроконтроллер, что он просто не успевает обрабатывать поступающие данные. Особенно это касается MIDI барабанов, где часто играется одна и та же нота, много раз за секунду (дробь).
Единственный шнурок, способный обработать MIDI сигналы моего TD10 с такой скоростью — родной Роландовский.
Я долго жадничал, потому что он сорок долларов стоит 🙁 А вот не надо было. Вот и получилось, что скупой платит дважды, прямо как в пословице.
Зато теперь можно играть на барабанах через EZDrummer на лаптопе, если нормальная звуковая карта, поддерживающая ASIO — без задержек вообще.