Барабанщик

Когда у людей спрашивают, какой им больше всего нравится барабанщик, часто называют Майка Портного, Нила Пёрта или Джона Бонема.

А я скажу, что очень глубоко уважаю Джонатана Моффетта, который наиболее известен как барабанщик на записях Майкла Джексона. Он также играл на турне Мадонны “Blonde Ambition Tour”. Но вообще список работ у него — моё почтение. Элтон Джон, Принс, Джордж Майкл, Стиви Уондер, и многие другие. Его чёткая техника, артистичность, зрелищность, и умение акцентировать музыку виртуозной игрой на хай-хэте никогда не надоедают. Одно удовольствие смотреть. А исполнение аж на трёх бочках с карданами я вообще вижу впервые. Не зря его прозвали “Шугарфут” (сахарная нога) — как круто он играет на бочках. После окончания самой песни идёт его соло, просто офигительное.

И ещё

Про деградацию музыки.

Нельзя не отметить два момента.

1. Во всём этом частично виноват Билл Клинтон, с которого и началось текущее безобразие.

Как он виноват? Он виноват в том, что он подписал Телекоммуникационный Акт 1996 года. Где Акт и где музыка? А вот где. Частью Акта была дерегуляция, в тогдашнем стиле laissez-faire, теле- и радиостанций. Эта самая “дерегуляция” немедленно привела к монополизации радиостанций. Независимым радиостанциям незамедлительно пришёл кабздец, и теперь львиной долей музыкальных радиостанций США владеют буквально несколько компаний: iHeartMedia (крупнейшие), Cumulus, и Townsquare Media.

Вот список радиостанций, которыми владеют iHeartMedia. Наверняка среди них есть какая-нибудь, про которую вы слышали или они у вас ловится.

Вы что же, думаете, что они играют разную музыку? А вот шЫш. В любой точке Соединённых Штатов на радиостанции, которой владеет iHeartMedia, одного и того же жанра, ну я не знаю, “adult contemporary” будет играть одна и та же хрень. Почему? А потому что будет играть только то, что с гарантией будет продаваться, сиречь, наименьший общий знаменатель, “пипл хавает”.

А ведь раньше было много независимых станций, были диджеи, которые ставили интересную музыку. Я даже ещё немного успел застать это время в конце 1990х, когда диджей на местной рок-радиостанции (тоже благополучно давшей дуба) пригласил в студию местных рокеров, они играли, разговаривали о всяком.

А теперь? А теперь ничего этого нет. В любом городе США играют всё то же самое, что на другом берегу. Спасибо, Блин Клинтон, японский бог.

И ещё один момент.

2. Музыкальной индустрии в том виде, в котором она была где-то до начала 2000 годов пришёл цугундер.

Тут, опять же, виноват Билл Клинтон технологический прогресс. Хотя, конечно, можно сказать, что и администрация Клинтона тут тоже замешана — это же Альберт Гор, вице-президент, придумал интернет. А чо интернет? Ну, интернет это много чего — в том числе и пиратство.

Как раз начиная с 2000 года, с появлением Напстера, eDonkey, и прочих торрентов доходы звукозаписывающих компаний рухнули в жопь и начали снова подниматься буквально недавно, с появлением и развитием стриминговых сервисов:

При всех проблемах звукозаписывающих компаний, при всём их рвачестве и прочих нехороших вещах они выполняли три важные функции:

1. Они выполняли функцию музыкальных комиссий, отсеивая шелухонь и бесталанность ещё до доступа к качественному звукозаписывающему оборудованию.
2. Они занимались продвижением артиста. Да, безусловно, они руководствовались соображениями зарабатывания денег, но кому от этого было хуже?
3. Они брали на себя риски. Вот, например, безумно талантливая Тори Эймос. Она обивала пороги звукозаписывающих компаний довольно долго, и везде ей отказывали, считая, что её альтернативная музыка является рискованным вложением денег. Но “Атлантик Рекордз” в неё поверили, и её дебютный альбом 1992 года “Little Earthquakes” (совершенно обалденный) стал дважды платиновым. Где бы была Тори, если бы не “Атлантик”? И мы бы о ней не услышали.

А после обрушения доходов вкладывать деньги лейблы стали намного осторожнее, и только в то, что с гарантией будет продаваться. Ну вот и що маємо те і маємо: “творчество” для наименьшего общего знаменателя.

Закончу картинкой.

Эти альбомы вышли в срок 44 дня в 1991 году:

“Не повторяется такое никогда”.

Как технологии убили музыку

Я уже неоднократно писал о том, что очень люблю музыку. Но терпеть не могу большинство популярных композиций написанных примерно так с 2005 года.

Про гибель музыки как явления писало очень много людей, и с разных сторон. Но как компьютерщику, мне, наверное, наиболее близок технологический угол. Дело в том, что развитие технологий в музыке привело к отсутствию необходимости быть хорошим музыкантом. Вот я тут ковыряюсь в Эйблтоне потихоньку — я не настолько хорошо играю на фортепиано или на гитаре, чтобы точно попадать в нужное время. Но фокус в том, что это не проблема! Выделил трек, выбрал нужную квантизацию (для меня обычно хорошо работает 1/16), и вперде — всё сыграно безупречно. То же самое касается ударных и перкуссии, с гитарой чутка посложнее, но тоже можно.

А в каком-нибудь 1978 году ничего этого не было — не было даже стандарта MIDI 1.0 (1981 год). Поэтому уровень музыкантов требовался очень высокий, как пианистов, так и гитаристов, перкуссионистов, и уж тем более певцов.

А теперь всего этого нет. Музыку пишут диджеи, аранжировщики и продюсеры. Вся она звучит одинаково, потому что её пишут одни и те же люди.

Обидно. И мне сложно винить подрастающее поколение к том, что они не фанатеют от музыки как фанатели мы. По чему тут, действительно, фанатеть? По современной фигне не пофанатеешь.

То же самое ждёт изобразительное искусство и, походу, писательство. С теми же результатами — всё будет одинаково безупречно нарисовано и написано… и абсолютно неинтересно.

Пятиминутка старпёрства закончена.

Джеееент!!

Не могу нарадоваться на работы ансамбля “Энималз эз Лидерз”. Я вот не припомню, чтобы чья-то музыка мне так сильно западала в душу. За их творчество в основном ответственен выдающийся американский гитарист нигерийского происхождения Тосин Абаси:

Сам Абаси описывает музыку группы как метал-фьюжен. И оно действительно так — помимо, собственно, прогрессивного джента в нём дофига всякого — и джаза, и металла, и фанка с электроникой.

А последний их альбом 22 года “Parrhesia” (Парресия, что означает “смелость в высказываниях”) просто замечателен. И я очень люблю его не только за высочайшего класса виртуозную игру Абаси на восьмиструнной гитаре, но и за то, что их музыка очень разнопланова: в каждой композиции много частей, которые дают друг от друга передохнуть. Сначала они с разбегу заколачивают в тебя как отбойным молотком, ударного джента, а потом дают передышку — переварить и разобраться. А потом снова заколачивают. Или наоборот, сначала мягко так, джазово, заманивают, а потом каааак жахнут! Очень люблю такую музыку, чтобы каждая композиция как рапсодия. Если вам нравятся сложные смешанные размеры, прогрессивный металл и тем более джент, крайне рекомендую.

Про подрастающее поколение

У нас есть соседи, с которыми мы дружим семьями. У них три мальчика и они хорошо играют с нашими. Старшему из них где-то лет одиннадцать, вчера он притащил с собой гитару, и сидел себе тихо бренчал. Гитара электрическая, так что без комбика её слышно плохо. Чую, что-то он знакомое играет. Опа — а это “Найти и уничтожить” Металлики! 1982 год, японский бог! Чуть не прослезился, хорошие нынче дети растут.

Сам не понял, что написал

Во-первых, я поменял DAW. Пересел с Кейкуока на Эйблтон. Интерфейс, конечно, вообще другой нафиг, и чтобы начать хоть что-то в нём делать, пришлось долго штудировать Ютуб. Но когда разберёшься, то Эйблтон значительно проще в использовании, чем Кейкуок и работает интеграция с клавиатурой. На ней тыща разных пыптиков, и теперь они делают всякое.

Во-вторых, каждый раз когда сажусь писать какую-то музыку, у меня почему-то вместо песен и плясок получается какой-то саундтрек. К фильму. Ужасов.

Жаль, опыта мало — тут огрехов очень много, и какая-то фигня с динамикой, слишком резко всё происходит.

Кроме шуток, вообще писать музыку к фильмам было бы интересно. Я в машине постоянно слушаю какие-то саундтреки. Джеймс Хорнер там, Алан Сильвестри. Хорнер, правда, халтурщик, если честно — переиспользует музыкальные идеи из других своих фильмов.

Автотюнер в мирных целях

Любая технология может быть использована во благо и во зло. Автотюнер — это софт для изменения высоты нот певца на записи, и теперь он используется очень широко, так как певцов уровня Фредди Меркьюри, Брюса Дикинсона или Уитни Хьюстон очень мало, а групп “Поющие трусы” типа Кейти Перри — очень много. И у них тоже голос, они тоже петь хотят.

Побочным эффектом применения автотюнера является изменённый, “роботизированный” вокал, хотя многое зависит от того, насколько надо вытягивать голос. Если тянуть его через две октавы — эффекты неизбежны. А если подтягивать умеренно, и если певец хотя бы примерно попадает в ноты, то надо очень сильно прислушиваться, чтобы заметить. На записях Майкла Бублé, например, автотюнер незаметен, но он там есть 😀 Надо полагать, в дальнейшем, с развитием технологий и нейросетей, эффекты от выправления будут всё менее и менее заметными.

Однако, автотюнер можно использовать не только для исправления крайне низких вокальных данных современных певиц и певцов. Некоторые исполнители, типа Ти-Пейна, всю свою карьеру построили на “роботизированном” вокале. Смешно тут, кстати, то, что Фахим Наджим (Ти-Пейн) в реальности очень неплохой певец.

А тут я наткнулся на песню Раммштайна, не самую популярную, с последнего их альбома “Цайт”. Песня называется “Lügen”. У меня возникли трудности с переводом этого названия на русский язык, так как в русском языке почему-то нет слова “Ложь” во множественном числе. Короче, “Враки”.

Песня начинается с того, как Тиль Линдеманн щедро, большой вилкой, развешивает лапшу на уши даме под звуки арфы. Про то, какой он добрый, отзывчивый, как он хочет иметь много детей, обожает бабушку, хочет приносить любимой завтраки (только здоровую пищу!) в постель, и любить её вечно.

А потом признаётся, что всё это — враньё, что он постоянно лжёт и дошёл до того, что даже сам себе перестал верить. И с этого момента начинается применение автотюнера, искажение голоса певца, а к концу третьего куплета все слова исполняются голосом робота.

И это, конечно же, сделано для того, чтобы перед нами возникло отвратительное, именно что нечеловеческое мурло патологического лжеца, социопата. Да, социопаты — это не люди, если вдруг кто не знает. Очень круто придумано, я очень высоко оценил этот замысел. Отличная песня.

Вспомним юность золотую

“Когда я был маленький”, я был в грандж-группе. Так как из всех музыкальных инструментов у нас было две говноленинградских говногитары (акустические) и вокалист, будучи вооружён 61-клавишным синтезатором “Ямаха” (ещё один папин подарок из Японии) я стал бас-гитаристом, ударными, и всем прочим. Эдакий Дэвид Гетта.

Так как у синтезатора был МИДИ выход/вход, а я уже неплохо рубил в компьютерах, я подключил его к своему компьютеру, к миди-сиквенсору “Кейкуок Про Аудио” (Cakewalk Pro Audio), по-моему, версии не то 4, не то 5. В 1990х годах подключение выполнялось пятиштырьковым миди-шнурком, цепляющимся на гейм-порт в звуковой карте СаундБластер 32. Непросто всё было.

Чтобы получить нужный дисторшн, мы клали внутрь гитары советский микрофон, вот в точности такой:

Писали звук, а потом я прогонял его через фильтр внутри честно украденной программы КулЭдит 95 (Syntrillium Cool Edit 95). Звук, конечно, был аховый, Нирвана отдыхает.

Каким-то образом мой 486 DX-100 всё это умудрялся тащить. Это щас чтобы секретарше поглядеть эксель-документик надо i7 не ниже шестого поколения, а тогда трава пониже росла.

Ну, а наслушавшась музицирования младшего (его мёдом не корми — дай помузицировать, поиграть прогрессии аккордов), решил попробовать вспомнить всякое.

Только, конечно, 61-клавишный синтезатор мне даже в страшных снах на стол не влезет, так что взял 37-клавишный. Но хотя бы с полноразмерной клавиатурой, не детской.

Подключать его к компу можно, конечно, по старинке, пятиштырьковым разъёмом, но там теперь ещё есть USB порт, к которому никакой обвязки не надо — цепляешься и всё работает.

Что до программного обеспечения, то вы будете, конечно, смеяться, но за тридцать лет нихера не изменилось. Компания Синтриллиум, сделавшая КулЭдит была куплена компанией Адобе, и эта программа называется теперь Адобе Аудишен (Adobe Audition). Я прекрасно знаком с её интерфейсом, и получаю её вместе с подпиской на Adobe All Apps.

А Кейкуок нынче дают бесплатно. После Про Аудио они переназвали свой софт Сонар, потом встретились с финансовыми трудностями, так как на этом рынке появились серьёзные конкуренты, типа ПроТулз и Эйблтон. Кончилось тем, что из купили сингапурцы Бандлаб (BandLab) и они сделали Кейкуок бесплатным. А между прочим он был недешёвый нихрена, долларов шестьсот, и это были ещё доллары 1990х годов, а деньги тогда были дороже.

Так что вот так, замкнулось колечко. Вспомнить бы теперь, как всё это делается.

Невнятный Летающий Обман

Суета вокруг этого китайского пузыря напомнила мне нетленку Металлики с альбома “Death Magnetic”, который я считаю одной из самых сильных работ ансамбля. Дело в том, что в этом альбоме есть интересные музыкальные идеи нового (в то время) басиста Трухильо — а он много в своё время занимался музыкой фламенко, которая сложнее, чем кажется.

Вот в частности, конкретная нетленка, про которую мне напомнил китайский пузырь, это песня “All Nightmare Long” (“На протяжении всего ночного кошмара”) — она не просто так песня, она написана не в обычной минорной или мажорной гамме, а во фригийском ладу, который и используется в музыке фламенко. Это настоящий металл — модальный, со смешанным нестандартным размером, всё как я люблю 🙂

Ну и видеоряд, конечно, отличный, тру-металлический — псевдо-ретро-документалистика про СССР, “Тунзсский метеорит”, зомбаков, и бактериологическую войну СССР против США с применением стратостатов 🙂

Всё видео.

Про жизнь

Мне везёт встречать в жизни всяческие отклонения. Статистически левшей в мире 12%, но в мире, где живу я, их 50%. Я даже больше скажу — в своей собственной семье из четырёх человек отклонением являюсь я, потому что я единственный правша.

Людей с расстройством аутистического спектра ещё меньше — около 4%. Однако и тут мне везёт. Мой племянник — аутист. Но как знают все, хоть раз сталкивающиеся с этим расстройством, аутизм — это спектр, и есть градации. Есть небольшой налёт аутизма, есть более серьёзные проблемы, а в худших случаях люди вообще невербальны. Слава Асклепию, у племянника всё не так плохо, и чем старше он становится, тем лучше у него получается с этим отклонением справляться. Но в своё время он говорил про себя только в третьем лице, и общался полу-невпопад фразами, услышанными по телевизору.

Так же, как у большинства аутистов, у него был определённый шаблон поведения: последовательность и определённый порядок действий, которые не должны нарушаться. Скажем, сразу после бани ему обязательно надо чистить зубы. Если этого не делать, будет срыв. С едой то же самое — он может есть только гомогенную еду, без всякой текстуры. Значит паштеты, арахисовое масло, мягкий хлеб без корок, бананы, йогурт, и т.д.

Однако оборотной стороной его аутизма является ограниченная гениальность. Он сам научил себя читать в два года. Кроме того, у него абсолютный слух. А это вообще уникальная вещь: один человек на десять тысяч (0.01%). К сожалению, у его родителей нет музыкального образования, а найти учителя музыки, который знаком с тем, как учить аутистов, в нашем городе практически нереально.

А ещё абсолютный слух есть у моего пятилетнего сына. Тоже аутиста.

Слава Асклепию, он ещё менее аутистичен, чем племянник. У него никогда не было проблем с общением. Но присутствуют те же особенности поведения: последовательность действий не должна нарушаться, еда только гомогенная, и свои игры, в которые он играет только так, как понятно ему, и горе тому, кто в них вмешается.

Мы всегда окружали детей музыкой, и у нас есть дома музыкальные инструменты. Но только младший с упоением играл отдельные ноты на пианино и долго вслушивался в то, как они звучат. Я его проверил и ага — абсолютный слух.

А сейчас у него есть айпэд, на котором (боги, храните компанию Эппл!) установлена замечательная программа Garage Band. Там можно играть на самых разных инструментах, но больше всего ему нравится встроенный в ГаражБанд арпеджиатор. Он приходит домой и начинает с ним играть часами: ставит в нём разные аккорды, играет их и долго слушает, как они звучат. Большинство людей с абсолютным слухом моментально различают ноты, а мой сын в пять лет ещё различает и аккорды.

–Что это?
–Си бемоль минор септакорд, внизу квинта (B flat minor seventh over F)
–А это?
–Ля, задержанный на секунде (A sus 2)

Рехнуться. Я ему, конечно, в этом отношении жутко завидую, но одновременно я же вижу, что за эту ограниченную гениальность он расплачивается в других областях. Слава Аполлону, у меня все же есть, пусть начальное, но музыкальное образование, и хотя бы этому я его смог научить. Искренне надеюсь, что ему это будет продолжать нравится, и что у меня растёт маленький Иван Севостьяныч Бах.

Но чорт побери, за всё приходится платить. Ну и звёзды, конечно, в моей жизни сходятся — я фигею, иногда еле памперсы успеваю менять.