Category: музыка

Пара интересных песен есть, но в целом, увы, слушать особо нечего. Даже Dolby ATMOS не спасает. Сплошной Мöторхед какой-то. А инструменталы где? На первом альбоме они, если чо, были.

А последний инструментал был на Death Magnetic (2009), Suicide and Redemption. С тех пор как отрезало. Смотря на хронометраж, я сначала понадеялся, что Inamorata будет инструменталом (11 минут), с запилами, сменой тональностей, разными ритмами, как в старые добрые времена. Ан нет, кукуюшки, довольно скучная песня вышла.

А эта композиция, пожалуй, больше всех понравилась с нового альбома.

Кто покупает три разных MIDI говношнурка, прежде чем купить нормальный — тот я.

Современные музыкальные инструменты подключаются к компьютеру по USB, изображая интерфейс USB MIDI. И всё с этим просто и понятно.

Однако старые инструменты имеют пятиштырьковый разъём MIDI, и подключать их надо через переходники MIDI->USB. Так вот, если возьмётесь такое делать, послушайте мой добрый совет — не покупайте дешёвые. Дешманские шнурки либо не работают вовсе, либо внутри них стоит настолько простенький микроконтроллер, что он просто не успевает обрабатывать поступающие данные. Особенно это касается MIDI барабанов, где часто играется одна и та же нота, много раз за секунду (дробь).

Единственный шнурок, способный обработать MIDI сигналы моего TD10 с такой скоростью — родной Роландовский.

Я долго жадничал, потому что он сорок долларов стоит 🙁 А вот не надо было. Вот и получилось, что скупой платит дважды, прямо как в пословице.

Зато теперь можно играть на барабанах через EZDrummer на лаптопе, если нормальная звуковая карта, поддерживающая ASIO — без задержек вообще.

Когда у людей спрашивают, какой им больше всего нравится барабанщик, часто называют Майка Портного, Нила Пёрта или Джона Бонема.

А я скажу, что очень глубоко уважаю Джонатана Моффетта, который наиболее известен как барабанщик на записях Майкла Джексона. Он также играл на турне Мадонны “Blonde Ambition Tour”. Но вообще список работ у него — моё почтение. Элтон Джон, Принс, Джордж Майкл, Стиви Уондер, и многие другие. Его чёткая техника, артистичность, зрелищность, и умение акцентировать музыку виртуозной игрой на хай-хэте никогда не надоедают. Одно удовольствие смотреть. А исполнение аж на трёх бочках с карданами я вообще вижу впервые. Не зря его прозвали “Шугарфут” (сахарная нога) — как круто он играет на бочках. После окончания самой песни идёт его соло, просто офигительное.

Про деградацию музыки.

Нельзя не отметить два момента.

1. Во всём этом частично виноват Билл Клинтон, с которого и началось текущее безобразие.

Как он виноват? Он виноват в том, что он подписал Телекоммуникационный Акт 1996 года. Где Акт и где музыка? А вот где. Частью Акта была дерегуляция, в тогдашнем стиле laissez-faire, теле- и радиостанций. Эта самая “дерегуляция” немедленно привела к монополизации радиостанций. Независимым радиостанциям незамедлительно пришёл кабздец, и теперь львиной долей музыкальных радиостанций США владеют буквально несколько компаний: iHeartMedia (крупнейшие), Cumulus, и Townsquare Media.

Вот список радиостанций, которыми владеют iHeartMedia. Наверняка среди них есть какая-нибудь, про которую вы слышали или они у вас ловится.

Вы что же, думаете, что они играют разную музыку? А вот шЫш. В любой точке Соединённых Штатов на радиостанции, которой владеет iHeartMedia, одного и того же жанра, ну я не знаю, “adult contemporary” будет играть одна и та же хрень. Почему? А потому что будет играть только то, что с гарантией будет продаваться, сиречь, наименьший общий знаменатель, “пипл хавает”.

А ведь раньше было много независимых станций, были диджеи, которые ставили интересную музыку. Я даже ещё немного успел застать это время в конце 1990х, когда диджей на местной рок-радиостанции (тоже благополучно давшей дуба) пригласил в студию местных рокеров, они играли, разговаривали о всяком.

А теперь? А теперь ничего этого нет. В любом городе США играют всё то же самое, что на другом берегу. Спасибо, Блин Клинтон, японский бог.

И ещё один момент.

2. Музыкальной индустрии в том виде, в котором она была где-то до начала 2000 годов пришёл цугундер.

Тут, опять же, виноват Билл Клинтон технологический прогресс. Хотя, конечно, можно сказать, что и администрация Клинтона тут тоже замешана — это же Альберт Гор, вице-президент, придумал интернет. А чо интернет? Ну, интернет это много чего — в том числе и пиратство.

Как раз начиная с 2000 года, с появлением Напстера, eDonkey, и прочих торрентов доходы звукозаписывающих компаний рухнули в жопь и начали снова подниматься буквально недавно, с появлением и развитием стриминговых сервисов:

При всех проблемах звукозаписывающих компаний, при всём их рвачестве и прочих нехороших вещах они выполняли три важные функции:

1. Они выполняли функцию музыкальных комиссий, отсеивая шелухонь и бесталанность ещё до доступа к качественному звукозаписывающему оборудованию.
2. Они занимались продвижением артиста. Да, безусловно, они руководствовались соображениями зарабатывания денег, но кому от этого было хуже?
3. Они брали на себя риски. Вот, например, безумно талантливая Тори Эймос. Она обивала пороги звукозаписывающих компаний довольно долго, и везде ей отказывали, считая, что её альтернативная музыка является рискованным вложением денег. Но “Атлантик Рекордз” в неё поверили, и её дебютный альбом 1992 года “Little Earthquakes” (совершенно обалденный) стал дважды платиновым. Где бы была Тори, если бы не “Атлантик”? И мы бы о ней не услышали.

А после обрушения доходов вкладывать деньги лейблы стали намного осторожнее, и только в то, что с гарантией будет продаваться. Ну вот и що маємо те і маємо: “творчество” для наименьшего общего знаменателя.

Закончу картинкой.

Эти альбомы вышли в срок 44 дня в 1991 году:

“Не повторяется такое никогда”.

Я уже неоднократно писал о том, что очень люблю музыку. Но терпеть не могу большинство популярных композиций написанных примерно так с 2005 года.

Про гибель музыки как явления писало очень много людей, и с разных сторон. Но как компьютерщику, мне, наверное, наиболее близок технологический угол. Дело в том, что развитие технологий в музыке привело к отсутствию необходимости быть хорошим музыкантом. Вот я тут ковыряюсь в Эйблтоне потихоньку — я не настолько хорошо играю на фортепиано или на гитаре, чтобы точно попадать в нужное время. Но фокус в том, что это не проблема! Выделил трек, выбрал нужную квантизацию (для меня обычно хорошо работает 1/16), и вперде — всё сыграно безупречно. То же самое касается ударных и перкуссии, с гитарой чутка посложнее, но тоже можно.

А в каком-нибудь 1978 году ничего этого не было — не было даже стандарта MIDI 1.0 (1981 год). Поэтому уровень музыкантов требовался очень высокий, как пианистов, так и гитаристов, перкуссионистов, и уж тем более певцов.

А теперь всего этого нет. Музыку пишут диджеи, аранжировщики и продюсеры. Вся она звучит одинаково, потому что её пишут одни и те же люди.

Обидно. И мне сложно винить подрастающее поколение к том, что они не фанатеют от музыки как фанатели мы. По чему тут, действительно, фанатеть? По современной фигне не пофанатеешь.

То же самое ждёт изобразительное искусство и, походу, писательство. С теми же результатами — всё будет одинаково безупречно нарисовано и написано… и абсолютно неинтересно.

Пятиминутка старпёрства закончена.

Не могу нарадоваться на работы ансамбля “Энималз эз Лидерз”. Я вот не припомню, чтобы чья-то музыка мне так сильно западала в душу. За их творчество в основном ответственен выдающийся американский гитарист нигерийского происхождения Тосин Абаси:

Сам Абаси описывает музыку группы как метал-фьюжен. И оно действительно так — помимо, собственно, прогрессивного джента в нём дофига всякого — и джаза, и металла, и фанка с электроникой.

А последний их альбом 22 года “Parrhesia” (Парресия, что означает “смелость в высказываниях”) просто замечателен. И я очень люблю его не только за высочайшего класса виртуозную игру Абаси на восьмиструнной гитаре, но и за то, что их музыка очень разнопланова: в каждой композиции много частей, которые дают друг от друга передохнуть. Сначала они с разбегу заколачивают в тебя как отбойным молотком, ударного джента, а потом дают передышку — переварить и разобраться. А потом снова заколачивают. Или наоборот, сначала мягко так, джазово, заманивают, а потом каааак жахнут! Очень люблю такую музыку, чтобы каждая композиция как рапсодия. Если вам нравятся сложные смешанные размеры, прогрессивный металл и тем более джент, крайне рекомендую.

У нас есть соседи, с которыми мы дружим семьями. У них три мальчика и они хорошо играют с нашими. Старшему из них где-то лет одиннадцать, вчера он притащил с собой гитару, и сидел себе тихо бренчал. Гитара электрическая, так что без комбика её слышно плохо. Чую, что-то он знакомое играет. Опа — а это “Найти и уничтожить” Металлики! 1982 год, японский бог! Чуть не прослезился, хорошие нынче дети растут.

Во-первых, я поменял DAW. Пересел с Кейкуока на Эйблтон. Интерфейс, конечно, вообще другой нафиг, и чтобы начать хоть что-то в нём делать, пришлось долго штудировать Ютуб. Но когда разберёшься, то Эйблтон значительно проще в использовании, чем Кейкуок и работает интеграция с клавиатурой. На ней тыща разных пыптиков, и теперь они делают всякое.

Во-вторых, каждый раз когда сажусь писать какую-то музыку, у меня почему-то вместо песен и плясок получается какой-то саундтрек. К фильму. Ужасов.

Жаль, опыта мало — тут огрехов очень много, и какая-то фигня с динамикой, слишком резко всё происходит.

Кроме шуток, вообще писать музыку к фильмам было бы интересно. Я в машине постоянно слушаю какие-то саундтреки. Джеймс Хорнер там, Алан Сильвестри. Хорнер, правда, халтурщик, если честно — переиспользует музыкальные идеи из других своих фильмов.

Любая технология может быть использована во благо и во зло. Автотюнер — это софт для изменения высоты нот певца на записи, и теперь он используется очень широко, так как певцов уровня Фредди Меркьюри, Брюса Дикинсона или Уитни Хьюстон очень мало, а групп “Поющие трусы” типа Кейти Перри — очень много. И у них тоже голос, они тоже петь хотят.

Побочным эффектом применения автотюнера является изменённый, “роботизированный” вокал, хотя многое зависит от того, насколько надо вытягивать голос. Если тянуть его через две октавы — эффекты неизбежны. А если подтягивать умеренно, и если певец хотя бы примерно попадает в ноты, то надо очень сильно прислушиваться, чтобы заметить. На записях Майкла Бублé, например, автотюнер незаметен, но он там есть 😀 Надо полагать, в дальнейшем, с развитием технологий и нейросетей, эффекты от выправления будут всё менее и менее заметными.

Однако, автотюнер можно использовать не только для исправления крайне низких вокальных данных современных певиц и певцов. Некоторые исполнители, типа Ти-Пейна, всю свою карьеру построили на “роботизированном” вокале. Смешно тут, кстати, то, что Фахим Наджим (Ти-Пейн) в реальности очень неплохой певец.

А тут я наткнулся на песню Раммштайна, не самую популярную, с последнего их альбома “Цайт”. Песня называется “Lügen”. У меня возникли трудности с переводом этого названия на русский язык, так как в русском языке почему-то нет слова “Ложь” во множественном числе. Короче, “Враки”.

Песня начинается с того, как Тиль Линдеманн щедро, большой вилкой, развешивает лапшу на уши даме под звуки арфы. Про то, какой он добрый, отзывчивый, как он хочет иметь много детей, обожает бабушку, хочет приносить любимой завтраки (только здоровую пищу!) в постель, и любить её вечно.

А потом признаётся, что всё это — враньё, что он постоянно лжёт и дошёл до того, что даже сам себе перестал верить. И с этого момента начинается применение автотюнера, искажение голоса певца, а к концу третьего куплета все слова исполняются голосом робота.

И это, конечно же, сделано для того, чтобы перед нами возникло отвратительное, именно что нечеловеческое мурло патологического лжеца, социопата. Да, социопаты — это не люди, если вдруг кто не знает. Очень круто придумано, я очень высоко оценил этот замысел. Отличная песня.

“Когда я был маленький”, я был в грандж-группе. Так как из всех музыкальных инструментов у нас было две говноленинградских говногитары (акустические) и вокалист, будучи вооружён 61-клавишным синтезатором “Ямаха” (ещё один папин подарок из Японии) я стал бас-гитаристом, ударными, и всем прочим. Эдакий Дэвид Гетта.

Так как у синтезатора был МИДИ выход/вход, а я уже неплохо рубил в компьютерах, я подключил его к своему компьютеру, к миди-сиквенсору “Кейкуок Про Аудио” (Cakewalk Pro Audio), по-моему, версии не то 4, не то 5. В 1990х годах подключение выполнялось пятиштырьковым миди-шнурком, цепляющимся на гейм-порт в звуковой карте СаундБластер 32. Непросто всё было.

Чтобы получить нужный дисторшн, мы клали внутрь гитары советский микрофон, вот в точности такой:

Писали звук, а потом я прогонял его через фильтр внутри честно украденной программы КулЭдит 95 (Syntrillium Cool Edit 95). Звук, конечно, был аховый, Нирвана отдыхает.

Каким-то образом мой 486 DX-100 всё это умудрялся тащить. Это щас чтобы секретарше поглядеть эксель-документик надо i7 не ниже шестого поколения, а тогда трава пониже росла.

Ну, а наслушавшась музицирования младшего (его мёдом не корми — дай помузицировать, поиграть прогрессии аккордов), решил попробовать вспомнить всякое.

Только, конечно, 61-клавишный синтезатор мне даже в страшных снах на стол не влезет, так что взял 37-клавишный. Но хотя бы с полноразмерной клавиатурой, не детской.

Подключать его к компу можно, конечно, по старинке, пятиштырьковым разъёмом, но там теперь ещё есть USB порт, к которому никакой обвязки не надо — цепляешься и всё работает.

Что до программного обеспечения, то вы будете, конечно, смеяться, но за тридцать лет нихера не изменилось. Компания Синтриллиум, сделавшая КулЭдит была куплена компанией Адобе, и эта программа называется теперь Адобе Аудишен (Adobe Audition). Я прекрасно знаком с её интерфейсом, и получаю её вместе с подпиской на Adobe All Apps.

А Кейкуок нынче дают бесплатно. После Про Аудио они переназвали свой софт Сонар, потом встретились с финансовыми трудностями, так как на этом рынке появились серьёзные конкуренты, типа ПроТулз и Эйблтон. Кончилось тем, что из купили сингапурцы Бандлаб (BandLab) и они сделали Кейкуок бесплатным. А между прочим он был недешёвый нихрена, долларов шестьсот, и это были ещё доллары 1990х годов, а деньги тогда были дороже.

Так что вот так, замкнулось колечко. Вспомнить бы теперь, как всё это делается.