Category: музыка

На днях узнал, что один из поджанров рока, который мне очень нравится, имеет забавное название “шугейз”, т.е. shoegaze, букв. “внимательное рассматривание обуви”.

Связано это с тем, что обычно такой рок играется с применением огромного количества фузов, фланжеров, фейзеров и прочих примочек, управляемых, разумеется, ногами — руки-то у гитариста заняты. Так что гитарист поневоле внимательно рассматривает собственные башмаки, управляющие примочками — отсюда и shoegaze.

Что до самой музыки, то она, как бы лучше выразиться, напоминает облако. Ритм-гитара создаёт это самое облако прогрессиями аккордов, и заодно из этого облака вылетают молнии каких-либо акцентов, бендов, небольших соло.

Эталон шугейза — альбом “Сайямиз Дрим” рок-группы “Смэшин Пампкинз”.

Это я посмотрел великолепное интервью Билли Коргана, которое взял у него Рик Беато и полез разбираться. За что я люблю Рика — так это за то, что он спрашивает по-настоящему интересные вопросы про музыку, а не ведёт себя как стандартный “музыкальный журнаглист”, не знающий, чем отличается Cm от Cdim.

Потихоньку приезжает укупленное на пятничных-понедельных распродажах после дня благодарения.

Приехала мини-версия DSP комбика Positive Grid Spark, Spark Mini. Прикольненький комбик, умеет всё, что умеет большой, ценой меньшего количества ручек настройки и более дохлым звуком (хотя басы у него отличные для такой маленькой коробочки). Но так как я всегда настраивал звук через их приложение, насрать сто куч. А этот можно брать с собой в поездки или на работу, что круто. Плюс он заряжается и работает от обыкновенной телефонной зарядки с USB-C.

Плоская хрень с четыремя кнопками — педаль, переключаться между четыремя каналами с разными звуковыми профилями. Удобно переключать clean/distortion. Работает только она через задницу, мне не нравится. Она блютусная, цепляется к телефону, в телефоне приложение Spark, управляющее комбиком, и педаль переключает каналы в приложении, а уж оно переключает каналы в комбике. Ересь какая. Это теперь чтобы поиграть с педалью, надо доставать телефон и включать приложение.

Знал бы… не уверен, что купил бы.

Но в целом норм.

Интересная довольно новая песня Металлики, мне соло очень понравилось, прикольное. Как сказал Стинг, музыка должна удивлять. Оно удивило.

Хотя в целом, наверное, не очень моё. Это какой-то Лемми Килмистер в обнимку с первым альбомом Металлики, а мне всё же ближе “Мастер” и “Джастис”.

PS: Джеймс играет на Flying V, как на первом альбоме. Прикольно.

Трансформация закончена. Теперь у меня есть полноценный Dolby 5.1.2 или же 7.1 кинотеатр для заслушивания музыки или смотрения нетленок.

Я поставил в фальшпотолок два центральных динамика на шесть с половиной дюймов (165mm), не сильно выпендрёжные Klipsch CDT-3650-C. Что в них удобно — так это то, что и диффузор НЧ и твитер можно наклонять в сторону слушателя.

Выглядит вот так:

Потом сверху закрывается декоративной акустической крышкой и становится красиво:

Крепятся они, конечно же, не напрямую к потолочной плитке — она столько не выдержит. Нет, я делал как рекомендует производитель — взял кусок фанерки, отрезал её под размер плитки, вырезал в обоих отверстие под динамик, и уже потом установил. При затяжке крепления динамика потолочная плитка зажимается в бутерброд между фанерой и фланцем громкоговорителя, и потом уже устанавливается назад в потолок. Мало того, что это гарантирует непровисание потолочной плитки, это также улучшает басы, так как поверхность, в которую установлен динамик, становится более жёсткой.

Восприятие музыки в Dolby Atmos, безусловно, улучшилось! Особенно это было заметно на моих любимых Куинах, на “Богемной Рапсодии”, где куча всяких эффектов и хор с гитарой летает вокруг слушателя.

В-общем, совсем круто стало. Жду, когда в Dolby Atmos появятся альбомы Металлики 🙂 Вот бы было круто, если бы кто-нибудь взялся пересвести весь “Джастис” в Atmos, чтобы с нормальной бас-гитарой, а не через жопу, как был записан этот альбом. Это была бы просто бомба.

loco_che, тебе с гарантией понравится 🙂

Композиция 1923 года “Ballin’ the Jack”. Ансамбль “Туба Скинни” из славного града Нового Орлеана, штат Луизиана.

Интересно, что композиция построена по принципу концерта для оркестра. Сначала они все вместе играют одну тему, потом по очереди у каждого инструмента своё соло — а затем они все вместе отрываются ещё раз. Великолепно.

Настал срок снова употребить.

Список рекомендаций остаётся неизменным, но добавлю к нему ещё одну: помимо маски на глаза надо использовать беруши. Простые затычки или (как я) — наушники. Лишь бы они были удобными, чтобы не отвлекали и хорошо блокировали звук. Надо максимально изолировать себя от мира снаружи, ибо сильно напрягает на всё реагировать.

Как выглядит кетаминовый трип, я уже показывал.

Но помимо визуальных галлюцинаций, возникают также слуховые. Я не знаю, как в других, а у меня они музыкальные.

Вот, примерно такие, как в этой композиции великих Radiohead:

Пишут, что Том Йорк постоянно играл эту композицию на рояле с целью избавиться от депрессии, вызванной стрессом во время тура с предыдущим альбомом “OK Computer”.

Очень такая… обволакивающая музыка, я бы назвал.

И да, мне по-прежнему помогает 🙂 Доброе всем утро 🙂

Прочитал очень интересную заметку про музыку на виниловых пластинках.

Да, чисто как носитель компакт-диски, безусловно, лучше по всем параметрам: ниже шум, выше разрешение, динамический диапазон значительно глЫбже, и так далее.

Я не буду углубляться в войны громкостей и прочее — это недостатки, не присущие, собственно, самому носителю, а надостаток современных говнопродюсеров, таких, например, как Рик Рубин, который обосрал мою любимую Металлику, записав их альбом Death Magnetic (отличный альбом, кстати), с ТАКОЙ компрессией, что соло Хэммета срывает с башки уши вместе с мясом и оставляет их истекать кровью на полу. Эта тупейшая ошибка была исправлена только в 2015 году, когда вышла пересведённая специально для Эппла (Remastered for iTunes) версия альбома.

Сверху — компакт-диск версия песни с этого альбома, ниже — исправленная:

Спасибо, Эппл.

Интересно тут другое. Большое количество людей при правильных двойных слепых прослушиваниях предпочитали звук с винила звуку с компакт-диска, и не потому, что он был чище или ещё что (потому что не чище). Люди предпочитали звук винила именно что из-за худшего динамического диапазона. Что это значит, если по-простому? Динамический диапазон — это отношение самого громкого воспроизводимого звука к самому тихому. На компакт-диске, обладающим широчайшим, по сравнению с винилом, ДД, самый тихий и самый громкий звук имеют отношение (в теории) 96 децибел. Что заметно превышает возможности человеческого слуха.

А у винила ДД — в районе 60 децибел. То-есть, разница между самым тихим и самым громким звуком значительно меньше.

Что мы имеем с этого гуся? С этого гуся мы имеем то, что на виниле обычный человек будет лучше слышать тихие детали в музыке, чем на компакт-диске. Именно этим и объясняется предпочтение многих людей к винилу — им (и вполне обоснованно) кажется, что они слышат в музыке больше деталей.

Вот такие огурцы.

Этот чувак, записавший сам себя на заднем сиденье машины с гитарой, звучит лучше, чем некоторые т.н. “профессиональные музыканты”, в чьём распоряжении целые студии звукозаписи с инженерами звукозаписи с высшим образованием и батальоном сессионных музыкантов.

Какой хороший у него голос. На его канале есть каверы моего любимого Рэдиохеда, а йорковский фальцет, прямо скажем, совсем непрост. Незаслуженно мало у него подписчиков.

Ух ты, вот это круто. Бывшие участники групп Нирвана, Пёрл Джем, и Саундгарден создали супергруппу “3rd Secret” и записали альбом, вышедший в апреле этого года. Уж не думал я, что кто-то сможет по-настоящему заменить моего любимого Криса Корнелла, увы, уже покойного, но вокалистки Джиллиан Рэй и Дженнифер Джонсон поют просто офигенно. Мне особенно Джиллиан нравится, голос классный, низкий, да и вообще она очень красивая, причём нестандартной, запоминающейся красотой.

Фотка солистки для привлечения внимания 🙂

Via Instagram

Вот, именно на Сиэтл-саунде я и вырос. Саундгарден, Пёрл, Пампкинз, и чуть более попсовая Нирвана (хотя тоже непростая, если начать разбираться с их квинтааккордами и как они к ним цепляют гармонию) — вот это наше всё.

Надеюсь, этот стиль снова вернётся. Крайне рекомендую!