Невнятный Летающий Обман

Суета вокруг этого китайского пузыря напомнила мне нетленку Металлики с альбома “Death Magnetic”, который я считаю одной из самых сильных работ ансамбля. Дело в том, что в этом альбоме есть интересные музыкальные идеи нового (в то время) басиста Трухильо — а он много в своё время занимался музыкой фламенко, которая сложнее, чем кажется.

Вот в частности, конкретная нетленка, про которую мне напомнил китайский пузырь, это песня “All Nightmare Long” (“На протяжении всего ночного кошмара”) — она не просто так песня, она написана не в обычной минорной или мажорной гамме, а во фригийском ладу, который и используется в музыке фламенко. Это настоящий металл — модальный, со смешанным нестандартным размером, всё как я люблю 🙂

Ну и видеоряд, конечно, отличный, тру-металлический — псевдо-ретро-документалистика про СССР, “Тунзсский метеорит”, зомбаков, и бактериологическую войну СССР против США с применением стратостатов 🙂

Всё видео.

Про жизнь

Мне везёт встречать в жизни всяческие отклонения. Статистически левшей в мире 12%, но в мире, где живу я, их 50%. Я даже больше скажу — в своей собственной семье из четырёх человек отклонением являюсь я, потому что я единственный правша.

Людей с расстройством аутистического спектра ещё меньше — около 4%. Однако и тут мне везёт. Мой племянник — аутист. Но как знают все, хоть раз сталкивающиеся с этим расстройством, аутизм — это спектр, и есть градации. Есть небольшой налёт аутизма, есть более серьёзные проблемы, а в худших случаях люди вообще невербальны. Слава Асклепию, у племянника всё не так плохо, и чем старше он становится, тем лучше у него получается с этим отклонением справляться. Но в своё время он говорил про себя только в третьем лице, и общался полу-невпопад фразами, услышанными по телевизору.

Так же, как у большинства аутистов, у него был определённый шаблон поведения: последовательность и определённый порядок действий, которые не должны нарушаться. Скажем, сразу после бани ему обязательно надо чистить зубы. Если этого не делать, будет срыв. С едой то же самое — он может есть только гомогенную еду, без всякой текстуры. Значит паштеты, арахисовое масло, мягкий хлеб без корок, бананы, йогурт, и т.д.

Однако оборотной стороной его аутизма является ограниченная гениальность. Он сам научил себя читать в два года. Кроме того, у него абсолютный слух. А это вообще уникальная вещь: один человек на десять тысяч (0.01%). К сожалению, у его родителей нет музыкального образования, а найти учителя музыки, который знаком с тем, как учить аутистов, в нашем городе практически нереально.

А ещё абсолютный слух есть у моего пятилетнего сына. Тоже аутиста.

Слава Асклепию, он ещё менее аутистичен, чем племянник. У него никогда не было проблем с общением. Но присутствуют те же особенности поведения: последовательность действий не должна нарушаться, еда только гомогенная, и свои игры, в которые он играет только так, как понятно ему, и горе тому, кто в них вмешается.

Мы всегда окружали детей музыкой, и у нас есть дома музыкальные инструменты. Но только младший с упоением играл отдельные ноты на пианино и долго вслушивался в то, как они звучат. Я его проверил и ага — абсолютный слух.

А сейчас у него есть айпэд, на котором (боги, храните компанию Эппл!) установлена замечательная программа Garage Band. Там можно играть на самых разных инструментах, но больше всего ему нравится встроенный в ГаражБанд арпеджиатор. Он приходит домой и начинает с ним играть часами: ставит в нём разные аккорды, играет их и долго слушает, как они звучат. Большинство людей с абсолютным слухом моментально различают ноты, а мой сын в пять лет ещё различает и аккорды.

–Что это?
–Си бемоль минор септакорд, внизу квинта (B flat minor seventh over F)
–А это?
–Ля, задержанный на секунде (A sus 2)

Рехнуться. Я ему, конечно, в этом отношении жутко завидую, но одновременно я же вижу, что за эту ограниченную гениальность он расплачивается в других областях. Слава Аполлону, у меня все же есть, пусть начальное, но музыкальное образование, и хотя бы этому я его смог научить. Искренне надеюсь, что ему это будет продолжать нравится, и что у меня растёт маленький Иван Севостьяныч Бах.

Но чорт побери, за всё приходится платить. Ну и звёзды, конечно, в моей жизни сходятся — я фигею, иногда еле памперсы успеваю менять.

Шугейз

На днях узнал, что один из поджанров рока, который мне очень нравится, имеет забавное название “шугейз”, т.е. shoegaze, букв. “внимательное рассматривание обуви”.

Связано это с тем, что обычно такой рок играется с применением огромного количества фузов, фланжеров, фейзеров и прочих примочек, управляемых, разумеется, ногами — руки-то у гитариста заняты. Так что гитарист поневоле внимательно рассматривает собственные башмаки, управляющие примочками — отсюда и shoegaze.

Что до самой музыки, то она, как бы лучше выразиться, напоминает облако. Ритм-гитара создаёт это самое облако прогрессиями аккордов, и заодно из этого облака вылетают молнии каких-либо акцентов, бендов, небольших соло.

Эталон шугейза — альбом “Сайямиз Дрим” рок-группы “Смэшин Пампкинз”.

Это я посмотрел великолепное интервью Билли Коргана, которое взял у него Рик Беато и полез разбираться. За что я люблю Рика — так это за то, что он спрашивает по-настоящему интересные вопросы про музыку, а не ведёт себя как стандартный “музыкальный журнаглист”, не знающий, чем отличается Cm от Cdim.

Me and Mini Me

Потихоньку приезжает укупленное на пятничных-понедельных распродажах после дня благодарения.

Приехала мини-версия DSP комбика Positive Grid Spark, Spark Mini. Прикольненький комбик, умеет всё, что умеет большой, ценой меньшего количества ручек настройки и более дохлым звуком (хотя басы у него отличные для такой маленькой коробочки). Но так как я всегда настраивал звук через их приложение, насрать сто куч. А этот можно брать с собой в поездки или на работу, что круто. Плюс он заряжается и работает от обыкновенной телефонной зарядки с USB-C.

Плоская хрень с четыремя кнопками — педаль, переключаться между четыремя каналами с разными звуковыми профилями. Удобно переключать clean/distortion. Работает только она через задницу, мне не нравится. Она блютусная, цепляется к телефону, в телефоне приложение Spark, управляющее комбиком, и педаль переключает каналы в приложении, а уж оно переключает каналы в комбике. Ересь какая. Это теперь чтобы поиграть с педалью, надо доставать телефон и включать приложение.

Знал бы… не уверен, что купил бы.

Но в целом норм.

Lux Æterna

Интересная довольно новая песня Металлики, мне соло очень понравилось, прикольное. Как сказал Стинг, музыка должна удивлять. Оно удивило.

Хотя в целом, наверное, не очень моё. Это какой-то Лемми Килмистер в обнимку с первым альбомом Металлики, а мне всё же ближе “Мастер” и “Джастис”.

PS: Джеймс играет на Flying V, как на первом альбоме. Прикольно.

Dolby 5.1.2

Трансформация закончена. Теперь у меня есть полноценный Dolby 5.1.2 или же 7.1 кинотеатр для заслушивания музыки или смотрения нетленок.

Я поставил в фальшпотолок два центральных динамика на шесть с половиной дюймов (165mm), не сильно выпендрёжные Klipsch CDT-3650-C. Что в них удобно — так это то, что и диффузор НЧ и твитер можно наклонять в сторону слушателя.

Выглядит вот так:

Потом сверху закрывается декоративной акустической крышкой и становится красиво:

Крепятся они, конечно же, не напрямую к потолочной плитке — она столько не выдержит. Нет, я делал как рекомендует производитель — взял кусок фанерки, отрезал её под размер плитки, вырезал в обоих отверстие под динамик, и уже потом установил. При затяжке крепления динамика потолочная плитка зажимается в бутерброд между фанерой и фланцем громкоговорителя, и потом уже устанавливается назад в потолок. Мало того, что это гарантирует непровисание потолочной плитки, это также улучшает басы, так как поверхность, в которую установлен динамик, становится более жёсткой.

Восприятие музыки в Dolby Atmos, безусловно, улучшилось! Особенно это было заметно на моих любимых Куинах, на “Богемной Рапсодии”, где куча всяких эффектов и хор с гитарой летает вокруг слушателя.

В-общем, совсем круто стало. Жду, когда в Dolby Atmos появятся альбомы Металлики 🙂 Вот бы было круто, если бы кто-нибудь взялся пересвести весь “Джастис” в Atmos, чтобы с нормальной бас-гитарой, а не через жопу, как был записан этот альбом. Это была бы просто бомба.

Задолбил об Мост

Унылый мертвец (Dead Morose) в этом году пришёл ко мне рано, и принёс хоть и простенький ресивер Pioneer VSX-935, но зато с долгожданной поддержкой технологии Dolby Atmos, про которую я накатал метрическую тонну хвалебных очерков:

https://nlothik.livejournal.com/1197489.html
https://nlothik.livejournal.com/1197662.html
https://nlothik.livejournal.com/1257386.html

Покамест у меня система только 5.1, но завтра приедет пара Клипшевских динамиков, радикально бЭлых, для установки в фальшпотолок, и тогда у меня будет система 7.1 для кинотеатра, а в терминологии Долбления об Мост — 5.1.2.

Тем не менее, наживил с тем, что уже было, и незамедлительно припал. Если прочитать мою первую заметку, то меня впечатлило, что даже в обычных наушниках Долбанутые об Мост записи дают трёхмерный звук. В частности, я отметил, что гитарист Иззи Стредлин из “Ганз-н-Роузез” на треке “Sweet Child o’Mine” играл у меня в наушниках СЗАДИ СЛЕВА. И на системе 5.1 — таки да, он тоже играл СЗАДИ и СЛЕВА. Что говорит мне о том, что формулы HRTF, используемые при Долблении об Мост прекрасно работают для того, чтобы обеспечить трёхмерный звук даже в системах 2.0.

Иззи Стрэдлин:

После пробных “Ганзов” врубил бессмертных “Куин” и прочих классических рокеров. Музыка звучит — РАДИКАЛЬНО по-другому, прямо впору всех исполнителей, ныне пересведённых об Мост, переслушивать. И дело даже не в том, что звук реально трёхмерный и это круто (хотя действительно трёхмерный и действительно круто), а в том, что теперь при микшировании в Dolby Atmos инструменты заметно сильнее разнесены по разным каналам — и из-за этого в музыке слышно много новых деталей, ньюансов, акцентов, которые раньше как-то проходили мимо. Сказать, что я впечатлён — значит, ничего не сказать.

А вот классика уже пошла похуже. Заряжал несколько разных, с разным результатом. Больше всего понравилась Девятая Симфония Густава нашего Малера. Да, вполне было ощущение, что сидишь в концертном зале. Наверное, чтобы классика действительно впечатляла, надо её записывать и сводить по-другому: отдельно первые скрипки, отдельно вторые, отдельно альты, виолончели, контрабасы, валторны, гобои и далее по списку. А потом сводить так, чтобы человек их слышал так, как их слышит дирижёр. Чтобы когда жахнули литавры, было понятно, где они находятся, и на каком расстоянии.

А вот, скажем, великий Гленн Гульд при Долблении об Мост никак не впечатлил. Зачем нам вообще трёхмерный звук при записи рояля? Чтобы было слышно, где сидел пианист (Гульд постоянно подпевал роялю при исполнении музыки)? Непонятно.

Но мой любимый рок в Атмосе звучит отлично; вот и замечательно. Всем рекомендую.

Люблю старый джаз

loco_che, тебе с гарантией понравится 🙂

Композиция 1923 года “Ballin’ the Jack”. Ансамбль “Туба Скинни” из славного града Нового Орлеана, штат Луизиана.

Интересно, что композиция построена по принципу концерта для оркестра. Сначала они все вместе играют одну тему, потом по очереди у каждого инструмента своё соло — а затем они все вместе отрываются ещё раз. Великолепно.

Употреблял

Настал срок снова употребить.

Список рекомендаций остаётся неизменным, но добавлю к нему ещё одну: помимо маски на глаза надо использовать беруши. Простые затычки или (как я) — наушники. Лишь бы они были удобными, чтобы не отвлекали и хорошо блокировали звук. Надо максимально изолировать себя от мира снаружи, ибо сильно напрягает на всё реагировать.

Как выглядит кетаминовый трип, я уже показывал.

Но помимо визуальных галлюцинаций, возникают также слуховые. Я не знаю, как в других, а у меня они музыкальные.

Вот, примерно такие, как в этой композиции великих Radiohead:

Пишут, что Том Йорк постоянно играл эту композицию на рояле с целью избавиться от депрессии, вызванной стрессом во время тура с предыдущим альбомом “OK Computer”.

Очень такая… обволакивающая музыка, я бы назвал.

И да, мне по-прежнему помогает 🙂 Доброе всем утро 🙂

Про винил

Прочитал очень интересную заметку про музыку на виниловых пластинках.

Да, чисто как носитель компакт-диски, безусловно, лучше по всем параметрам: ниже шум, выше разрешение, динамический диапазон значительно глЫбже, и так далее.

Я не буду углубляться в войны громкостей и прочее — это недостатки, не присущие, собственно, самому носителю, а надостаток современных говнопродюсеров, таких, например, как Рик Рубин, который обосрал мою любимую Металлику, записав их альбом Death Magnetic (отличный альбом, кстати), с ТАКОЙ компрессией, что соло Хэммета срывает с башки уши вместе с мясом и оставляет их истекать кровью на полу. Эта тупейшая ошибка была исправлена только в 2015 году, когда вышла пересведённая специально для Эппла (Remastered for iTunes) версия альбома.

Сверху — компакт-диск версия песни с этого альбома, ниже — исправленная:

Спасибо, Эппл.

Интересно тут другое. Большое количество людей при правильных двойных слепых прослушиваниях предпочитали звук с винила звуку с компакт-диска, и не потому, что он был чище или ещё что (потому что не чище). Люди предпочитали звук винила именно что из-за худшего динамического диапазона. Что это значит, если по-простому? Динамический диапазон — это отношение самого громкого воспроизводимого звука к самому тихому. На компакт-диске, обладающим широчайшим, по сравнению с винилом, ДД, самый тихий и самый громкий звук имеют отношение (в теории) 96 децибел. Что заметно превышает возможности человеческого слуха.

А у винила ДД — в районе 60 децибел. То-есть, разница между самым тихим и самым громким звуком значительно меньше.

Что мы имеем с этого гуся? С этого гуся мы имеем то, что на виниле обычный человек будет лучше слышать тихие детали в музыке, чем на компакт-диске. Именно этим и объясняется предпочтение многих людей к винилу — им (и вполне обоснованно) кажется, что они слышат в музыке больше деталей.

Вот такие огурцы.