Category: музыка

Транс­фор­ма­ция закон­че­на. Теперь у меня есть пол­но­цен­ный Dolby 5.1.2 или же 7.1 кино­те­атр для заслу­ши­ва­ния музы­ки или смот­ре­ния нетле­нок.

Я поста­вил в фаль­шпо­то­лок два цен­траль­ных дина­ми­ка на шесть с поло­ви­ной дюй­мов (165mm), не силь­но выпенд­рёж­ные Klipsch CDT-3650‑C. Что в них удоб­но — так это то, что и диф­фу­зор НЧ и тви­тер мож­но накло­нять в сто­ро­ну слу­ша­те­ля.

Выгля­дит вот так:

Потом свер­ху закры­ва­ет­ся деко­ра­тив­ной аку­сти­че­ской крыш­кой и ста­но­вит­ся кра­си­во:

Кре­пят­ся они, конеч­но же, не напря­мую к пото­лоч­ной плит­ке — она столь­ко не выдер­жит. Нет, я делал как реко­мен­ду­ет про­из­во­ди­тель — взял кусок фанер­ки, отре­зал её под раз­мер плит­ки, выре­зал в обо­их отвер­стие под дина­мик, и уже потом уста­но­вил. При затяж­ке креп­ле­ния дина­ми­ка пото­лоч­ная плит­ка зажи­ма­ет­ся в бутер­брод меж­ду фане­рой и флан­цем гром­ко­го­во­ри­те­ля, и потом уже уста­нав­ли­ва­ет­ся назад в пото­лок. Мало того, что это гаран­ти­ру­ет непро­ви­са­ние пото­лоч­ной плит­ки, это так­же улуч­ша­ет басы, так как поверх­ность, в кото­рую уста­нов­лен дина­мик, ста­но­вит­ся более жёст­кой.

Вос­при­я­тие музы­ки в Dolby Atmos, без­услов­но, улуч­ши­лось! Осо­бен­но это было замет­но на моих люби­мых Куи­нах, на «Богем­ной Рап­со­дии», где куча вся­ких эффек­тов и хор с гита­рой лета­ет вокруг слу­ша­те­ля.

В‑общем, совсем кру­то ста­ло. Жду, когда в Dolby Atmos появят­ся аль­бо­мы Метал­ли­ки 🙂 Вот бы было кру­то, если бы кто-нибудь взял­ся пере­све­сти весь «Джа­стис» в Atmos, что­бы с нор­маль­ной бас-гита­рой, а не через жопу, как был запи­сан этот аль­бом. Это была бы про­сто бом­ба.

loco_che, тебе с гаран­ти­ей понра­вит­ся 🙂

Ком­по­зи­ция 1923 года «Ballin’ the Jack». Ансамбль «Туба Скин­ни» из слав­но­го гра­да Ново­го Орле­а­на, штат Луи­зи­а­на.

Инте­рес­но, что ком­по­зи­ция постро­е­на по прин­ци­пу кон­цер­та для оркест­ра. Сна­ча­ла они все вме­сте игра­ют одну тему, потом по оче­ре­ди у каж­до­го инстру­мен­та своё соло — а затем они все вме­сте отры­ва­ют­ся ещё раз. Вели­ко­леп­но.

Настал срок сно­ва упо­тре­бить.

Спи­сок реко­мен­да­ций оста­ёт­ся неиз­мен­ным, но добав­лю к нему ещё одну: поми­мо мас­ки на гла­за надо исполь­зо­вать беру­ши. Про­стые затыч­ки или (как я) — науш­ни­ки. Лишь бы они были удоб­ны­ми, что­бы не отвле­ка­ли и хоро­шо бло­ки­ро­ва­ли звук. Надо мак­си­маль­но изо­ли­ро­вать себя от мира сна­ру­жи, ибо силь­но напря­га­ет на всё реа­ги­ро­вать.

Как выгля­дит кета­ми­но­вый трип, я уже пока­зы­вал.

Но поми­мо визу­аль­ных гал­лю­ци­на­ций, воз­ни­ка­ют так­же слу­хо­вые. Я не знаю, как в дру­гих, а у меня они музы­каль­ные.

Вот, при­мер­но такие, как в этой ком­по­зи­ции вели­ких Radiohead:

Пишут, что Том Йорк посто­ян­но играл эту ком­по­зи­цию на роя­ле с целью изба­вить­ся от депрес­сии, вызван­ной стрес­сом во вре­мя тура с преды­ду­щим аль­бо­мом «OK Computer».

Очень такая… обво­ла­ки­ва­ю­щая музы­ка, я бы назвал.

И да, мне по-преж­не­му помо­га­ет 🙂 Доб­рое всем утро 🙂

Про­чи­тал очень инте­рес­ную замет­ку про музы­ку на вини­ло­вых пла­стин­ках.

Да, чисто как носи­тель ком­пакт-дис­ки, без­услов­но, луч­ше по всем пара­мет­рам: ниже шум, выше раз­ре­ше­ние, дина­ми­че­ский диа­па­зон зна­чи­тель­но глЫб­же, и так далее.

Я не буду углуб­лять­ся в вой­ны гром­ко­стей и про­чее — это недо­стат­ки, не при­су­щие, соб­ствен­но, само­му носи­те­лю, а надо­ста­ток совре­мен­ных гов­но­про­дю­се­ров, таких, напри­мер, как Рик Рубин, кото­рый обосрал мою люби­мую Метал­ли­ку, запи­сав их аль­бом Death Magnetic (отлич­ный аль­бом, кста­ти), с ТАКОЙ ком­прес­си­ей, что соло Хэм­ме­та сры­ва­ет с баш­ки уши вме­сте с мясом и остав­ля­ет их исте­кать кро­вью на полу. Эта тупей­шая ошиб­ка была исправ­ле­на толь­ко в 2015 году, когда вышла пере­све­дён­ная спе­ци­аль­но для Эппла (Remastered for iTunes) вер­сия аль­бо­ма.

Свер­ху — ком­пакт-диск вер­сия пес­ни с это­го аль­бо­ма, ниже — исправ­лен­ная:

Спа­си­бо, Эппл.

Инте­рес­но тут дру­гое. Боль­шое коли­че­ство людей при пра­виль­ных двой­ных сле­пых про­слу­ши­ва­ни­ях пред­по­чи­та­ли звук с вини­ла зву­ку с ком­пакт-дис­ка, и не пото­му, что он был чище или ещё что (пото­му что не чище). Люди пред­по­чи­та­ли звук вини­ла имен­но что из-за худ­ше­го дина­ми­че­ско­го диа­па­зо­на. Что это зна­чит, если по-про­сто­му? Дина­ми­че­ский диа­па­зон — это отно­ше­ние само­го гром­ко­го вос­про­из­во­ди­мо­го зву­ка к само­му тихо­му. На ком­пакт-дис­ке, обла­да­ю­щим широ­чай­шим, по срав­не­нию с вини­лом, ДД, самый тихий и самый гром­кий звук име­ют отно­ше­ние (в тео­рии) 96 деци­бел. Что замет­но пре­вы­ша­ет воз­мож­но­сти чело­ве­че­ско­го слу­ха.

А у вини­ла ДД — в рай­оне 60 деци­бел. То-есть, раз­ни­ца меж­ду самым тихим и самым гром­ким зву­ком зна­чи­тель­но мень­ше.

Что мы име­ем с это­го гуся? С это­го гуся мы име­ем то, что на вини­ле обыч­ный чело­век будет луч­ше слы­шать тихие дета­ли в музы­ке, чем на ком­пакт-дис­ке. Имен­но этим и объ­яс­ня­ет­ся пред­по­чте­ние мно­гих людей к вини­лу — им (и вполне обос­но­ван­но) кажет­ся, что они слы­шат в музы­ке боль­ше дета­лей.

Вот такие огур­цы.

Этот чувак, запи­сав­ший сам себя на зад­нем сиде­нье маши­ны с гита­рой, зву­чит луч­ше, чем неко­то­рые т.н. «про­фес­си­о­наль­ные музы­кан­ты», в чьём рас­по­ря­же­нии целые сту­дии зву­ко­за­пи­си с инже­не­ра­ми зву­ко­за­пи­си с выс­шим обра­зо­ва­ни­ем и бата­льо­ном сес­си­он­ных музы­кан­тов.

Какой хоро­ший у него голос. На его кана­ле есть каве­ры мое­го люби­мо­го Рэдио­хе­да, а йор­ков­ский фаль­цет, пря­мо ска­жем, совсем непрост. Неза­слу­жен­но мало у него под­пис­чи­ков.

Ух ты, вот это кру­то. Быв­шие участ­ни­ки групп Нир­ва­на, Пёрл Джем, и Саунд­гар­ден созда­ли супер­груп­пу «3^rd Secret» и запи­са­ли аль­бом, вышед­ший в апре­ле это­го года. Уж не думал я, что кто-то смо­жет по-насто­я­ще­му заме­нить мое­го люби­мо­го Кри­са Кор­нел­ла, увы, уже покой­но­го, но вока­лист­ки Джил­ли­ан Рэй и Джен­ни­фер Джон­сон поют про­сто офи­ген­но. Мне осо­бен­но Джил­ли­ан нра­вит­ся, голос класс­ный, низ­кий, да и вооб­ще она очень кра­си­вая, при­чём нестан­дарт­ной, запо­ми­на­ю­щей­ся кра­со­той.

Фот­ка солист­ки для при­вле­че­ния вни­ма­ния 🙂

Via Instagram

Вот, имен­но на Сиэтл-саун­де я и вырос. Саунд­гар­ден, Пёрл, Памп­кинз, и чуть более поп­со­вая Нир­ва­на (хотя тоже непро­стая, если начать раз­би­рать­ся с их квин­та­ак­кор­да­ми и как они к ним цеп­ля­ют гар­мо­нию) — вот это наше всё.

Наде­юсь, этот стиль сно­ва вер­нёт­ся. Крайне реко­мен­дую!

Заклю­чи­тель­ный аккорд, так ска­зать. Поче­му меня вооб­ще это так раду­ет.

Да пото­му что это, нако­нец-то, отно­си­тель­но удач­ная попыт­ка более пол­но ухва­тить запи­си музы­ки за послед­ние пять­де­сят лет! Когда люди впер­вые изоб­ре­ли запись зву­ка, он был моно­фо­ни­че­ским. Потом в 1930е годы при­ду­ма­ли сте­рео, кото­рое по-насто­я­ще­му широ­ко рас­про­стра­ни­лось при­мер­но толь­ко в 1970е.

И ни у кого тогда не воз­ник­ло вопро­сов по пово­ду того, улуч­ше­ние это или нет; даже сами музы­кан­ты пони­ма­ли, насколь­ко это важ­но. Так, вели­кий канад­ский пиа­нист Гленн Гульд в 1955 году запи­сал свои вели­ко­леп­ные «Вари­а­ции Гольд­бер­га», но решил, что появ­ле­ние сте­рео настоль­ко силь­но меня­ет вос­при­я­тие музы­ки, что с нуля пере­за­пи­сал их в 1981 году.

Сле­ду­ю­щие под­хо­ды к сна­ря­ду добав­ле­ния зву­ко­вых кана­лов были… но в основ­ном неудач­ные. Квад­ро­фо­ни­че­ский домаш­ний звук нико­му осо­бо­го удо­воль­ствия и денег не при­нёс, да и носи­тель тогда был гов­но — ну какой мно­го­ка­наль­ный звук на аудио-кас­се­тах, блин? Там и сте­рео-то херо­вень­кое.

По-насто­я­ще­му каче­ствен­ные запи­си зву­ка с чис­лом кана­лов более двух появи­лись толь­ко в 1999–2000 годах с появ­ле­ни­ем фор­ма­тов Super Audio CD и DVD Audio. Толь­ко вот они тре­бо­ва­ли доро­го­сто­я­ще­го обо­ру­до­ва­ния (даже не вся­кой ДВД пле­ер их пони­мал!), ком­мер­че­ски они были неудач­ны, и де-факто умер­ли при­мер­но в 2007 году. Купить эти запи­си даже сей­час мож­но, но музы­ки в этом фор­ма­те крайне мало.

Одной из при­чин ком­мер­че­ско­го про­ва­ла этих тех­но­ло­гий был интер­нет и появ­ле­ние фор­ма­та MP3. Удоб­ство вос­про­из­ве­де­ния нуж­ной пес­ни с любо­го аль­бо­ма про­из­воль­но­го музы­кан­та цели­ком взя­ло верх над досто­ин­ства­ми зву­ка. Я уже мно­го раз гово­рил то, что думаю про каче­ство MP3 и повто­рять­ся не ста­ну. Огром­ное коли­че­ство пира­тя­щих кон­тент интер­нет-лем­мин­гов оно, тем не менее, удо­вле­тво­ря­ло пол­но­стью.

Но шло вре­мя, ско­ро­сти интер­не­та посто­ян­но рос­ли, а цена носи­те­лей неукос­ни­тель­но сни­жа­лась, и это коли­че­ство, нако­нец-то, пере­шло в каче­ство: даже неле­галь­ный кон­тент стал рас­про­стра­нять­ся в фор­ма­те сжа­тия без потерь и появи­лись музы­каль­ные сер­ви­сы, пред­ла­га­ю­щие легаль­ный кон­тент, тоже без потерь (FLAC у Спо­ти­фая, Тай­дла и Дизе­ра, ALAC у Эппла). И нако­нец-то с появ­ле­ни­ем Dolby Atmos в 2012 году и отно­си­тель­но широ­ким рас­про­стра­не­ни­ем пере­све­дён­ных в него доро­жек теперь мы нако­нец-то можем насла­ждать­ся по-насто­я­ще­му мно­го­ка­наль­ны­ми зву­ко­за­пи­ся­ми со всем удоб­ством циф­ры. Любая пес­ня, любой аль­бом, любой испол­ни­тель, в любое вре­мя.

Наткнул­ся на пре­крас­ную англий­скую груп­пу Хей­кен (Haken). Прог-рок, весь­ма инте­рес­ный, и в то же вре­мя доступ­ный боль­шин­ству слу­ша­те­лей. Делюсь.

Очень люб­лю такие пес­ни, кото­рые как буд­то состо­ят из несколь­ких неза­ви­си­мых, но свя­зан­ных меж­ду собой частей. Ну, почти сонат­ная фор­ма полу­ча­ет­ся, поза­им­ство­ван­ная из клас­си­че­ской музы­ки 🙂 Имен­но за это я люб­лю ком­по­зи­ции прог-музы­ки Opeth, Khemmis, и про­чий Tesseract.

Очень инте­рес­ный. Жаль, что толь­ко четы­ре ком­по­зи­ции. Мно­го самых раз­ных вли­я­ний — я слы­шу мно­го самой Метал­ли­ки, осо­бен­но со вто­ро­го аль­бо­ма Ride the Lightning, слы­шу Мор­ри­коне и спа­гет­ти-вестер­ны, восточ­ные вли­я­ния. Моя люби­мая ком­по­зи­ция — The Jinn, там очень мно­го вся­ко­го восточ­но­го, и раз­мер сме­шан­ный ⁶⁄₈ и 4/4, что все­гда при­коль­но. В‑общем, отли­чи­тель­ная чер­та кон­крет­но рок-музы­ки — это эклек­ти­ка. Тут её — солить мож­но.

На одну из ком­по­зи­ций сде­ла­ли инте­рес­ный клип. Про жизнь, поте­рю, и воз­рож­де­ние.

В‑общем, я наде­юсь, что Кёр­ка хоть теперь по-насто­я­ще­му оце­нят как ком­по­зи­то­ра.