Category: музыка

Настал срок снова употребить.

Список рекомендаций остаётся неизменным, но добавлю к нему ещё одну: помимо маски на глаза надо использовать беруши. Простые затычки или (как я) — наушники. Лишь бы они были удобными, чтобы не отвлекали и хорошо блокировали звук. Надо максимально изолировать себя от мира снаружи, ибо сильно напрягает на всё реагировать.

Как выглядит кетаминовый трип, я уже показывал.

Но помимо визуальных галлюцинаций, возникают также слуховые. Я не знаю, как в других, а у меня они музыкальные.

Вот, примерно такие, как в этой композиции великих Radiohead:

Пишут, что Том Йорк постоянно играл эту композицию на рояле с целью избавиться от депрессии, вызванной стрессом во время тура с предыдущим альбомом “OK Computer”.

Очень такая… обволакивающая музыка, я бы назвал.

И да, мне по-прежнему помогает 🙂 Доброе всем утро 🙂

Прочитал очень интересную заметку про музыку на виниловых пластинках.

Да, чисто как носитель компакт-диски, безусловно, лучше по всем параметрам: ниже шум, выше разрешение, динамический диапазон значительно глЫбже, и так далее.

Я не буду углубляться в войны громкостей и прочее — это недостатки, не присущие, собственно, самому носителю, а надостаток современных говнопродюсеров, таких, например, как Рик Рубин, который обосрал мою любимую Металлику, записав их альбом Death Magnetic (отличный альбом, кстати), с ТАКОЙ компрессией, что соло Хэммета срывает с башки уши вместе с мясом и оставляет их истекать кровью на полу. Эта тупейшая ошибка была исправлена только в 2015 году, когда вышла пересведённая специально для Эппла (Remastered for iTunes) версия альбома.

Сверху — компакт-диск версия песни с этого альбома, ниже — исправленная:

Спасибо, Эппл.

Интересно тут другое. Большое количество людей при правильных двойных слепых прослушиваниях предпочитали звук с винила звуку с компакт-диска, и не потому, что он был чище или ещё что (потому что не чище). Люди предпочитали звук винила именно что из-за худшего динамического диапазона. Что это значит, если по-простому? Динамический диапазон — это отношение самого громкого воспроизводимого звука к самому тихому. На компакт-диске, обладающим широчайшим, по сравнению с винилом, ДД, самый тихий и самый громкий звук имеют отношение (в теории) 96 децибел. Что заметно превышает возможности человеческого слуха.

А у винила ДД — в районе 60 децибел. То-есть, разница между самым тихим и самым громким звуком значительно меньше.

Что мы имеем с этого гуся? С этого гуся мы имеем то, что на виниле обычный человек будет лучше слышать тихие детали в музыке, чем на компакт-диске. Именно этим и объясняется предпочтение многих людей к винилу — им (и вполне обоснованно) кажется, что они слышат в музыке больше деталей.

Вот такие огурцы.

Этот чувак, записавший сам себя на заднем сиденье машины с гитарой, звучит лучше, чем некоторые т.н. “профессиональные музыканты”, в чьём распоряжении целые студии звукозаписи с инженерами звукозаписи с высшим образованием и батальоном сессионных музыкантов.

Какой хороший у него голос. На его канале есть каверы моего любимого Рэдиохеда, а йорковский фальцет, прямо скажем, совсем непрост. Незаслуженно мало у него подписчиков.

Ух ты, вот это круто. Бывшие участники групп Нирвана, Пёрл Джем, и Саундгарден создали супергруппу “3rd Secret” и записали альбом, вышедший в апреле этого года. Уж не думал я, что кто-то сможет по-настоящему заменить моего любимого Криса Корнелла, увы, уже покойного, но вокалистки Джиллиан Рэй и Дженнифер Джонсон поют просто офигенно. Мне особенно Джиллиан нравится, голос классный, низкий, да и вообще она очень красивая, причём нестандартной, запоминающейся красотой.

Фотка солистки для привлечения внимания 🙂

Via Instagram

Вот, именно на Сиэтл-саунде я и вырос. Саундгарден, Пёрл, Пампкинз, и чуть более попсовая Нирвана (хотя тоже непростая, если начать разбираться с их квинтааккордами и как они к ним цепляют гармонию) — вот это наше всё.

Надеюсь, этот стиль снова вернётся. Крайне рекомендую!

Заключительный аккорд, так сказать. Почему меня вообще это так радует.

Да потому что это, наконец-то, относительно удачная попытка более полно ухватить записи музыки за последние пятьдесят лет! Когда люди впервые изобрели запись звука, он был монофоническим. Потом в 1930е годы придумали стерео, которое по-настоящему широко распространилось примерно только в 1970е.

И ни у кого тогда не возникло вопросов по поводу того, улучшение это или нет; даже сами музыканты понимали, насколько это важно. Так, великий канадский пианист Гленн Гульд в 1955 году записал свои великолепные “Вариации Гольдберга”, но решил, что появление стерео настолько сильно меняет восприятие музыки, что с нуля перезаписал их в 1981 году.

Следующие подходы к снаряду добавления звуковых каналов были… но в основном неудачные. Квадрофонический домашний звук никому особого удовольствия и денег не принёс, да и носитель тогда был говно — ну какой многоканальный звук на аудио-кассетах, блин? Там и стерео-то херовенькое.

По-настоящему качественные записи звука с числом каналов более двух появились только в 1999-2000 годах с появлением форматов Super Audio CD и DVD Audio. Только вот они требовали дорогостоящего оборудования (даже не всякой ДВД плеер их понимал!), коммерчески они были неудачны, и де-факто умерли примерно в 2007 году. Купить эти записи даже сейчас можно, но музыки в этом формате крайне мало.

Одной из причин коммерческого провала этих технологий был интернет и появление формата MP3. Удобство воспроизведения нужной песни с любого альбома произвольного музыканта целиком взяло верх над достоинствами звука. Я уже много раз говорил то, что думаю про качество MP3 и повторяться не стану. Огромное количество пиратящих контент интернет-леммингов оно, тем не менее, удовлетворяло полностью.

Но шло время, скорости интернета постоянно росли, а цена носителей неукоснительно снижалась, и это количество, наконец-то, перешло в качество: даже нелегальный контент стал распространяться в формате сжатия без потерь и появились музыкальные сервисы, предлагающие легальный контент, тоже без потерь (FLAC у Спотифая, Тайдла и Дизера, ALAC у Эппла). И наконец-то с появлением Dolby Atmos в 2012 году и относительно широким распространением пересведённых в него дорожек теперь мы наконец-то можем наслаждаться по-настоящему многоканальными звукозаписями со всем удобством цифры. Любая песня, любой альбом, любой исполнитель, в любое время.

Наткнулся на прекрасную английскую группу Хейкен (Haken). Прог-рок, весьма интересный, и в то же время доступный большинству слушателей. Делюсь.

Очень люблю такие песни, которые как будто состоят из нескольких независимых, но связанных между собой частей. Ну, почти сонатная форма получается, позаимствованная из классической музыки 🙂 Именно за это я люблю композиции прог-музыки Opeth, Khemmis, и прочий Tesseract.

Очень интересный. Жаль, что только четыре композиции. Много самых разных влияний — я слышу много самой Металлики, особенно со второго альбома Ride the Lightning, слышу Морриконе и спагетти-вестерны, восточные влияния. Моя любимая композиция — The Jinn, там очень много всякого восточного, и размер смешанный 6/8 и 4/4, что всегда прикольно. В-общем, отличительная черта конкретно рок-музыки — это эклектика. Тут её — солить можно.

На одну из композиций сделали интересный клип. Про жизнь, потерю, и возрождение.

В-общем, я надеюсь, что Кёрка хоть теперь по-настоящему оценят как композитора.

С огромным уважением отношусь к джазу, но обычно я не слушаю его долго, и больше классический: Гленн Миллер там, Дэвид Брубек. Джаз, к сожалению, из ультрапопулярной музыки стал вещью очень нишевой. Ну, примерно как рок сейчас, к сожалению.

А тут наткнулся на джаз-квартет Иммануэля Уилкинза и, блин, зацепило. Отличный.

У меня нет абсолютно слуха, к большому моему сожалению. Абсолютный слух развить практически невозможно, он может получиться только сам, если ребёнок с раннего возраста (менее шести месяцев) слышит музыку, причём часто.

Развить можно относительный слух, то-есть, если сыграть одну ноту, а потому сразу за ней ещё одну, то можно научиться узнавать, на сколько тонов эта вторая нота выше или ниже первой. Этим занимаются, в частности, на уроках сольфеджио.

Зато знаете, у кого есть абсолютный слух? У быстрых преобразований Фурье! Поэтому если мне надо подобрать какую-то мелодию, а у меня не получится, я просто беру приложение-хроматический тюнер для телефона и тупо её телефону напеваю, и он мне сразу говорит, например, тут у тебя “си-бемоль”, а потом “до”, и т.д. Очень удобно.

В нашу современное время с хорошо развитой культурой отмены, когда неугодных по щелчку пальцев выкидывают без трусов на улицу, даже такое мне представить сложно. Ска-панк группа “Майти Майти Босстоунз” объявили о самороспуске после того, как их песня была использована во время митинга против принудительной вакцинации.

Их, конечно, в принципе не очень жалко, так как все свои лучшие песни граждане уже спели ещё в конце 1990х годов, когда ска-панк был популярен. Но всё равно, “до чего довёл планету этот фигляр Пэжэ”.

Была у них пара неплохих песен.