Tori's Musings
Богаты последние года смертями артистов, блин.
Сначала Джои Джордисон (барабанщик Слипнот), а теперь Дасти Хилл («Зи-Зи Топ», бас).
Не то, что я бы был большим фанатом «Удавки», но пара неплохих песен у них была.
Ну, а про Зи-Зи Топ и говорить нечего, отличные ребята из Техаса. Шоу, кстати, продолжается, на место Дасти встал Элмвуд Франсис, гитарный техник Гиббонса.
Одна из любимых песен, 1985 год, клип очень футуристический!
В конце 90х на рынок звуковых карт вышла компания Aureal. Они придумали технологию Aureal 3D и сделали PCI звуковую карточку Aureal Vortex. В 90х PCI звук ещё был новинкой — оно нормально работало только под виндой, а у народа до сих пор была туча ДОС-игрушек. Поэтому в моём компьютере стояло ДВЕ звуковые карты — Aureal Vortex и SoundBlaster 32. Всякий Дум и прочий Дюк играли на СаундБластере, а в первый Half-Life я игрался на Вортексе. На моих ямаховских колонках было два входа, и всё прекрасно работало вместе.
Чем была крута карточка Вортекс? Поддержкой этой самой технологии A3D, которая в наушниках могла создать трёхмерный звук. Была даже демка, где вокруг тебя летал вертолёт, а ты прекрасно мог сказать, где он находится — спереди, сзади, спереди-слева, и т.д. В игре Half-Life это очень сильно добавляло реалистичности, так как позволяло реально стрелять на звук. Зашёл ты в комнату, и тут справа сзади на тебя готовиться прыгнуть краб — ты разворачиваешься, бабац, и метким выстрелом из дробовика неземная дрянь узбагоена навечно.
Увы, дальше дела прекрасной конторы пошли кверху попой. Creative Labs выкатили свою версию трёхмерного звука, и тут же выставили иск к Aureal типа за нарушение патента. Aureal выкатили встречный иск — и таки выиграли в суде, т.е. суд официально признал, что Кретинив спиз… в смысле украли технологию трёхмерного звука у Aureal, но было уже поздно. Судебная тяжба стоила слишком дорого для маленьких Aureal по сравнению с Creative Labs, и они обанкротились. В результате они были куплены Кретинивом. Нормальная такая бизнес-практика, не находите? Обанкротить конкурента, а потом купить их по дешёвке. Гниды. С тех пор НИЧЕГО, произведённого этой конторой, в моих компьютерах нет и не будет. Ну, помимо того, что продукция у них так себе. Ширпотреб.
Но всё это предыстория. А буквально недавно Эппл выкатил два улучшения в музыкальной подписке. Во-первых, появился lossless. Во-вторых, большое количество треков теперь доступны в Dolby Atmos. Что это такое? А это примерно то же, что нам давала старая добрая технология A3D! Только для музыки.
Врубил в настройках телефона Atmos, воткнул Сеннхайзеры, и заслушал Sweet Child O’ Mine, Guns’n’Roses, старый добрый американский рок. Офигительно!! Как будто реально сидишь в студии, а вокруг тебя играют музыканты. Спереди-справа играет Слэш, впереди поёт Эксл, за ним стоит ударная установка Стивена Эдлера, а ЗА мной, слева, играет Иззи Стрэдлин. Как-то им удалось разделить треки, что слышны такие детали.
В‑общем, я впечатлён! Если играть музыку на яблофоне, то работает с любыми наушниками, достаточно поставить в нужном месте галочку. А вот обычные компьютерные колонки или ресивер не годятся. Надо брать ресивер с Dolby Atmos. Но они в принципе доступны. Я нацелился на мою любимую Ямаху, их ресивер с Atmos (RX-V6A) стоит шестьсот долларов. Ну, не могу сказать, что такие деньги у меня просто лежат в кармане, но на день варенья, может, прикуплю 🙂 Я люблю музыку, поэтому на мой взгляд, оно того стоит. В интернетах навалом демок Dolby Atmos, зацените для себя сами (слушать строго в наушниках).
Это офигительно. Никогда эту группу до этого не слышал, случайно нашёл. Ребята из столицы нашей родины — города Вашингтон. Все участники — блестящие виртуозы. И инструменты интересные: я сначала не мог понять, а где в этой группе басист? А его и нет и не надо, ребята играют на восьмиструнных баритон-гитарах.
Сыгранность просто поразительная. Это довольно доступная, простая композиция.
А если кому-то сильно хочется шибко нечётных музыкальных размеров, у них есть потрясающий опус «Аритмофобия» (основная часть начинается с 1 минуты).
Побольше бы таких артистов, а не всяческих, прости Минерва, Карди Би с песнями про мокрые киски и прочего материала для биореактора.
Очень интересный продукт. Ультракомпактная гитара, которую легко брать с собой в дорогу, и при этом гриф у неё полноразмерный: на неё можно ставить обычные струны и не надо корячить пальцы. Обычно такого рода поделки звучат как поделки — т.е. никак. А тут они таки умудрились запихнуть звук полновесной гитары в такой небольшой пакет. Звукосниматель у неё нормальный хамбакер. Единственный недостаток — нет ни переключателей (хотя, конечно, с одним звукоснимателем — на кой?), ни управления тоном. Но это уже жертва в угоду размеру.
Может быть подарунок себе сделаю 🙂
Случайно наткнулся на арию Lascia ch’io pianga («Дай мне слезами выплакать горе») из оперы «Ринальдо» Георга нашего Генделя. Слушаю — а по коже мурашки бегают, настолько красивая вещь. Похищенная девушка Альмирена оплакивает свою утерянную свободу:
Забавно иногда происходит — чтобы услышать новую (для себя) музыку, иногда лучше отправиться назад во времени, чем вперёд. Впрочем, конечно, период барокко почти весь прекрасен. Бах, Гендель, Телеман — какую вещь не возьми, будет хорошо.
Японская поп-музыка является, по большей частью, диким поревом. В этих песнях всё какое-то жутко гротескное, всё доводится до каких-то диких преувеличений. Надоедает очень быстро, оно же всё очень похожее.
Можно приобщиться к топ-100 самых популярных видеоклипов, если кому интересно.
Хотя я, конечно, слушаю и это, так как оно хоть и почти одинаковое, но похоже оно само на себя, а не на то жуткое говно, которое теперь называется «поп-музыкой» в странах Запада. Всех этих Дрейков, КардиБи, и прочих терпеть не могу. И даже, казалось бы, ранее интересные ансамбли опускаются до копипасты немецких композиторов 17 века (да-да, это я вам, «Марун‑5», вы никого не обманули, Иоганн Пахельбель передаёт пламенный привет).
Но среди японской попсы попадается всё же приличное, где, хотя бы, нормальный вокал, и интересное исполнение. Вот, нравится. Чуточку только затянута песня, а так была бы вообще отличной. Ансамбль Superfly, вокалист — крайне симпатичная Сихо Очи:
Вот сейчас среди определённых идиотов есть установка на ругание т.н. «культурной апроприации». И культурная апроприация это действительно не очень хорошо. Проблема в том, что идиоты, будучи идиотами, в «культурную апроприацию» записывают то, что ею не является. Например, когда белые американцы одевались чернокожими и издевались над этой культурой — это действительно культурная апроприация. Ну да, чернокожие малограмотно говорят, а кто так устроил их мир, что они так разговаривают? Или, скажем, когда кто-то надевает на голову индейскую шапку с ворохом перьев. Это тоже культурная апроприация. Перья в шапку — надо заслужить в бою, на охоте, или ещё где. Это как если бы гражданский хлыщ оделся бы генералом морской пехоты с планкой орденов. Это, между прочим, незаконно. А встраивание элементов чужой культуры в свою жизнь, если ты с почтением и интересом относишься к этой чужой культуре, никакой «культурной апроприацией» не является. Нет никаких проблем одеться в кимоно или женщинам в китайское платье. Нет никакой проблемы с исполнением песен из другой культуры. Человечество всегда обменивалось культурой. Идиоты же хотят культурный обмен запретить и не пущать. Ну, на то они и идиоты.
А вот примеры интересного культурного обмена. Русская песня «Катюша» (Качуша, как произносят японцы) на японском языке:
Но самый бздик с загибоном — это слово «катюша» в японском обиходе. Оно приняло своё собственное значение: «катюшей» называют ленту/ободок для волос, который девушки носят на голове. Ну, как в английском слово «babooshka» означает не русскую пожилую женщину, а платок, которым они повязывают голову. Как так получилось в Японии? Согласно поп-легенде, в какой-то из постановок толстовского «Воскресенья» в Японии, актриса, исполняющая роль главной героини Катюши, решила надеть такой вот ободок, и всем так понравилось, что теперь оно так и называется.
«Катюша-ко» (девочка с ободком для волос) — героиня популярной манги/аниме.
Ну, и напоследок, молодые японочки в купальниках. Всем интересующимся японской поп-музыкой (J‑Pop) известная группа AKB48 (Акихабара-48, 48 по количеству участниц) написала песню «Эбуридей Качуша» (Everyday Kachuusha), про девушку с ободком в волосах. Не думаю, что это из манги. Они её называют «Качуша-гару», «гару» это не японское слово, это японская транслитерация английского слова «girl». А девочка из манги это «Качуша-ко», «ко» — по-японски ребёнок.
Вот это я понимаю — всем культурным обменам обмен. Клип снимали где-то в США. Судя по пальмам и пляжам, скорее всего, во Флориде. Хотя могли и в Калифорнии.
Я уже много лет потихоньку играю на гитаре, не в том, правда, смысле, в котором его понимает большинство — «изгиб гитары ж0лтой» и прочее порево типа «русского рока». Я играю в основном Металлику и мой любимый Саундгарден, кеоторый, на мой взгляд, является одним из лучших представителей грандж и рок-музыки. Жаль, что Криса Корнелла с нами больше нет.
Но игра квинтами по табам в Songstrr это всё же не формальное обучение. Записался на занятия, будем поглядеть. Сходил на первое — пока понравилось. Играю гаммы 🙂
Посмотрим, насколько меня хватит. У меня же всё проходит припадками. В прошлый раз, когда я занимался фортепиано в университете, меня хватило на три семестра.
Просто офигительный комбик, особенно за свои деньги. Достал более-менее нормальный звук даже из моего говнокастера.
Конечно, на сцену с таким не пойдёшь — мощА немного не та (хотя обещают 40 ватт). Но для игры в домашних условиях — идеальный вариант.
Что очень круто, так это что он управляется через приложение с телефона, и доступны реально тысячи настроек. Хочешь, чтобы звук был как на альбоме Раммштайна «Херцелайд» — да без проблем. Хошь лабать «Мастер оф Паппетс»? Да пожалуйста.
Плюс у него есть очень интересный джем-режим, ты играешь какой-то рифф (надо минимум 8 тактов), после чего оно самостоятельно распознаёт аккорды, ритм, и само начинает тебе подыгрывать на басу с ударными. Мало того — оно ещё умеет играть музыку из «Эппл Мьюзик» и прочих Спотифаев, и даже из Ютуба. И при воспроизведении оно тоже даёт тебе аккорды/тональности, чтобы ты мог подыгрывать. Вот что животворящее преобразование Фурье делает, а вы говорите, что музыка и математика это разные области человеческой жизни. А вот нифига, это одно и то же.
Заодно купил себе нормальную гитару ESP EC256, наконец-то, вместо говнокастера. Звучит намного круче, всё же тут и звукосниматели нормальный хамбакер, а не сингл. Ну и вообще, класс гитары немного другой, более подходит для металла/тяжёлого рока.
Минус у комбика только один — оно не умеет в педали и внешние эффекты. Но я надеюсь, со временем это поправят.
А вот возьмём музыку. Является ли конечным число теоретически возможных песен? Разумеется, является. Давайте прикинем, сколько.
Возьмём фортепиано. Его диапазон покрывает все инструменты симфонического оркестра. Поэтому нехай изначально у нас будет 88 нот.
Пусть у нас будет одноголосая мелодия (контрапункт и прочую полифонию рассматривать не будем, речь-то про песни) из 20 нот. Можно предположить, что вариантов мелодии 8820. Это примерно 7.76E+38 разных теоретически возможных мелодий. Это, безусловно, очень много.
Но это не очень точная прикидка. Во-первых, врядли мелодия будет скакать с самого низа в самый верх. Мелодия обычной песни — где-то 2 октавы. Сильно больше уже не всякий певец из современных споёт. Я, например, хреновый певец и мой голос покрывает всего 2.5 октавы. Фредди Меркьюри — 4 октавы, но это всё же один из величайших певцов нашего времени.
Так что возьмём две октавы. Если ограничиться одной тональностью, то это 14 нот (так-то нот в октаве 12, а не 7). Но это слишком большое упрощение, так как во-вторых, не менее важной составляющей мелодии является как эти звуки организованы во времени. Одна нота может длиться полный такт, другая — половину, одну восьмую и даже одну тридцатьвторую и даже ещё короче). Но ограничимся 1⁄32. Пусть длительность нот у нас составляет от 2 тактов (бревис) до 1⁄32, всего 7 разновидностей. Паузы такой же длительности не забудем. Точки, лиги, и триоли с квинтолями брать не будем. Мы же не классическую музыку или прог-рок пишем, а так, попсу.
Итого получается (15 * 7)20. Это 7.65E+40. Большинство из них не будет благозвучными. Но даже если благозвучной будет одна из миллиарда, то песен всё равно будет очень много 🙂
Кстати, Питоновский код, который будет генерировать эти песни и записывать их в MIDI, занимает менее 30 строчек 🙂 Проблема не в генерации, проблема в отборе интересного материала.