Category: музыка

Не могу нара­до­вать­ся на рабо­ты ансам­бля «Эни­малз эз Лидерз». Я вот не при­пом­ню, что­бы чья-то музы­ка мне так силь­но запа­да­ла в душу. За их твор­че­ство в основ­ном ответ­стве­нен выда­ю­щий­ся аме­ри­кан­ский гита­рист ниге­рий­ско­го про­ис­хож­де­ния Тосин Аба­си:

Сам Аба­си опи­сы­ва­ет музы­ку груп­пы как метал-фью­жен. И оно дей­стви­тель­но так — поми­мо, соб­ствен­но, про­грес­сив­но­го джен­та в нём дофи­га вся­ко­го — и джа­за, и метал­ла, и фан­ка с элек­тро­ни­кой.

А послед­ний их аль­бом 22 года «Parrhesia» (Пар­ре­сия, что озна­ча­ет «сме­лость в выска­зы­ва­ни­ях») про­сто заме­ча­те­лен. И я очень люб­лю его не толь­ко за высо­чай­ше­го клас­са вир­ту­оз­ную игру Аба­си на вось­ми­струн­ной гита­ре, но и за то, что их музы­ка очень раз­но­пла­но­ва: в каж­дой ком­по­зи­ции мно­го частей, кото­рые дают друг от дру­га пере­дох­нуть. Сна­ча­ла они с раз­бе­гу зако­ла­чи­ва­ют в тебя как отбой­ным молот­ком, удар­но­го джен­та, а потом дают пере­дыш­ку — пере­ва­рить и разо­брать­ся. А потом сно­ва зако­ла­чи­ва­ют. Или наобо­рот, сна­ча­ла мяг­ко так, джа­зо­во, зама­ни­ва­ют, а потом кааа­ак жах­нут! Очень люб­лю такую музы­ку, что­бы каж­дая ком­по­зи­ция как рап­со­дия. Если вам нра­вят­ся слож­ные сме­шан­ные раз­ме­ры, про­грес­сив­ный металл и тем более джент, крайне реко­мен­дую.

У нас есть сосе­ди, с кото­ры­ми мы дру­жим семья­ми. У них три маль­чи­ка и они хоро­шо игра­ют с наши­ми. Стар­ше­му из них где-то лет один­на­дцать, вче­ра он при­та­щил с собой гита­ру, и сидел себе тихо брен­чал. Гита­ра элек­три­че­ская, так что без ком­би­ка её слыш­но пло­хо. Чую, что-то он зна­ко­мое игра­ет. Опа — а это «Най­ти и уни­что­жить» Метал­ли­ки! 1982 год, япон­ский бог! Чуть не про­сле­зил­ся, хоро­шие нын­че дети рас­тут.

Во-пер­вых, я поме­нял DAW. Пере­сел с Кей­ку­ока на Эйб­л­тон. Интер­фейс, конеч­но, вооб­ще дру­гой нафиг, и что­бы начать хоть что-то в нём делать, при­шлось дол­го шту­ди­ро­вать Ютуб. Но когда раз­бе­рёшь­ся, то Эйб­л­тон зна­чи­тель­но про­ще в исполь­зо­ва­нии, чем Кей­ку­ок и рабо­та­ет инте­гра­ция с кла­ви­а­ту­рой. На ней тыща раз­ных пып­ти­ков, и теперь они дела­ют вся­кое.

Во-вто­рых, каж­дый раз когда сажусь писать какую-то музы­ку, у меня поче­му-то вме­сто песен и пля­сок полу­ча­ет­ся какой-то саунд­трек. К филь­му. Ужа­сов.

Жаль, опы­та мало — тут огре­хов очень мно­го, и какая-то фиг­ня с дина­ми­кой, слиш­ком рез­ко всё про­ис­хо­дит.

Кро­ме шуток, вооб­ще писать музы­ку к филь­мам было бы инте­рес­но. Я в машине посто­ян­но слу­шаю какие-то саунд­тре­ки. Джеймс Хор­нер там, Алан Силь­ве­стри. Хор­нер, прав­да, хал­тур­щик, если чест­но — пере­ис­поль­зу­ет музы­каль­ные идеи из дру­гих сво­их филь­мов.

Любая тех­но­ло­гия может быть исполь­зо­ва­на во бла­го и во зло. Авто­тю­нер — это софт для изме­не­ния высо­ты нот пев­ца на запи­си, и теперь он исполь­зу­ет­ся очень широ­ко, так как пев­цов уров­ня Фред­ди Мер­кью­ри, Брю­са Дикин­со­на или Уит­ни Хью­стон очень мало, а групп «Пою­щие тру­сы» типа Кей­ти Пер­ри — очень мно­го. И у них тоже голос, они тоже петь хотят.

Побоч­ным эффек­том при­ме­не­ния авто­тю­не­ра явля­ет­ся изме­нён­ный, «робо­ти­зи­ро­ван­ный» вокал, хотя мно­гое зави­сит от того, насколь­ко надо вытя­ги­вать голос. Если тянуть его через две окта­вы — эффек­ты неиз­беж­ны. А если под­тя­ги­вать уме­рен­но, и если певец хотя бы при­мер­но попа­да­ет в ноты, то надо очень силь­но при­слу­ши­вать­ся, что­бы заме­тить. На запи­сях Майк­ла Буб­лé, напри­мер, авто­тю­нер неза­ме­тен, но он там есть 😀 Надо пола­гать, в даль­ней­шем, с раз­ви­ти­ем тех­но­ло­гий и ней­ро­се­тей, эффек­ты от выправ­ле­ния будут всё менее и менее замет­ны­ми.

Одна­ко, авто­тю­нер мож­но исполь­зо­вать не толь­ко для исправ­ле­ния крайне низ­ких вокаль­ных дан­ных совре­мен­ных певиц и пев­цов. Неко­то­рые испол­ни­те­ли, типа Ти-Пей­на, всю свою карье­ру постро­и­ли на «робо­ти­зи­ро­ван­ном» вока­ле. Смеш­но тут, кста­ти, то, что Фахим Наджим (Ти-Пейн) в реаль­но­сти очень непло­хой певец.

А тут я наткнул­ся на пес­ню Рамм­штай­на, не самую попу­ляр­ную, с послед­не­го их аль­бо­ма «Цайт». Пес­ня назы­ва­ет­ся «Lügen». У меня воз­ник­ли труд­но­сти с пере­во­дом это­го назва­ния на рус­ский язык, так как в рус­ском язы­ке поче­му-то нет сло­ва «Ложь» во мно­же­ствен­ном чис­ле. Коро­че, «Вра­ки».

Пес­ня начи­на­ет­ся с того, как Тиль Лин­де­манн щед­ро, боль­шой вил­кой, раз­ве­ши­ва­ет лап­шу на уши даме под зву­ки арфы. Про то, какой он доб­рый, отзыв­чи­вый, как он хочет иметь мно­го детей, обо­жа­ет бабуш­ку, хочет при­но­сить люби­мой зав­тра­ки (толь­ко здо­ро­вую пищу!) в постель, и любить её веч­но.

А потом при­зна­ёт­ся, что всё это — вра­ньё, что он посто­ян­но лжёт и дошёл до того, что даже сам себе пере­стал верить. И с это­го момен­та начи­на­ет­ся при­ме­не­ние авто­тю­не­ра, иска­же­ние голо­са пев­ца, а к кон­цу тре­тье­го куп­ле­та все сло­ва испол­ня­ют­ся голо­сом робо­та.

И это, конеч­но же, сде­ла­но для того, что­бы перед нами воз­ник­ло отвра­ти­тель­ное, имен­но что нече­ло­ве­че­ское мур­ло пато­ло­ги­че­ско­го лже­ца, соци­о­па­та. Да, соци­о­па­ты — это не люди, если вдруг кто не зна­ет. Очень кру­то при­ду­ма­но, я очень высо­ко оце­нил этот замы­сел. Отлич­ная пес­ня.

«Когда я был малень­кий», я был в грандж-груп­пе. Так как из всех музы­каль­ных инстру­мен­тов у нас было две гов­но­ле­нин­град­ских гов­но­ги­та­ры (аку­сти­че­ские) и вока­лист, будучи воору­жён 61-кла­виш­ным син­те­за­то­ром «Яма­ха» (ещё один папин пода­рок из Япо­нии) я стал бас-гита­ри­стом, удар­ны­ми, и всем про­чим. Эда­кий Дэвид Гет­та.

Так как у син­те­за­то­ра был МИДИ выход/вход, а я уже непло­хо рубил в ком­пью­те­рах, я под­клю­чил его к сво­е­му ком­пью­те­ру, к миди-сиквен­со­ру «Кей­ку­ок Про Аудио» (Cakewalk Pro Audio), по-мое­му, вер­сии не то 4, не то 5. В 1990х годах под­клю­че­ние выпол­ня­лось пятиштырь­ко­вым миди-шнур­ком, цеп­ля­ю­щим­ся на гейм-порт в зву­ко­вой кар­те Саунд­Б­ла­стер 32. Непро­сто всё было.

Что­бы полу­чить нуж­ный дис­торшн, мы кла­ли внутрь гита­ры совет­ский мик­ро­фон, вот в точ­но­сти такой:

Писа­ли звук, а потом я про­го­нял его через фильтр внут­ри чест­но укра­ден­ной про­грам­мы Кул­Э­дит 95 (Syntrillium Cool Edit 95). Звук, конеч­но, был ахо­вый, Нир­ва­на отды­ха­ет.

Каким-то обра­зом мой 486 DX-100 всё это умуд­рял­ся тащить. Это щас что­бы сек­ре­тар­ше погля­деть эксель-доку­мен­тик надо i7 не ниже шесто­го поко­ле­ния, а тогда тра­ва пони­же рос­ла.

Ну, а наслу­шав­шась музи­ци­ро­ва­ния млад­ше­го (его мёдом не кор­ми — дай пому­зи­ци­ро­вать, поиг­рать про­грес­сии аккор­дов), решил попро­бо­вать вспом­нить вся­кое.

Толь­ко, конеч­но, 61-кла­виш­ный син­те­за­тор мне даже в страш­ных снах на стол не вле­зет, так что взял 37-кла­виш­ный. Но хотя бы с пол­но­раз­мер­ной кла­ви­а­ту­рой, не дет­ской.

Под­клю­чать его к ком­пу мож­но, конеч­но, по ста­рин­ке, пятиштырь­ко­вым разъ­ёмом, но там теперь ещё есть USB порт, к кото­ро­му ника­кой обвяз­ки не надо — цеп­ля­ешь­ся и всё рабо­та­ет.

Что до про­грамм­но­го обес­пе­че­ния, то вы буде­те, конеч­но, сме­ять­ся, но за трид­цать лет нихе­ра не изме­ни­лось. Ком­па­ния Син­т­рил­ли­ум, сде­лав­шая Кул­Э­дит была куп­ле­на ком­па­ни­ей Адо­бе, и эта про­грам­ма назы­ва­ет­ся теперь Адо­бе Ауди­шен (Adobe Audition). Я пре­крас­но зна­ком с её интер­фей­сом, и полу­чаю её вме­сте с под­пис­кой на Adobe All Apps.

А Кей­ку­ок нын­че дают бес­плат­но. После Про Аудио они пере­на­зва­ли свой софт Сонар, потом встре­ти­лись с финан­со­вы­ми труд­но­стя­ми, так как на этом рын­ке появи­лись серьёз­ные кон­ку­рен­ты, типа Про­Тулз и Эйб­л­тон. Кон­чи­лось тем, что из купи­ли син­га­пур­цы Банд­лаб (BandLab) и они сде­ла­ли Кей­ку­ок бес­плат­ным. А меж­ду про­чим он был неде­шё­вый них­ре­на, дол­ла­ров шесть­сот, и это были ещё дол­ла­ры 1990х годов, а день­ги тогда были доро­же.

Так что вот так, замкну­лось колеч­ко. Вспом­нить бы теперь, как всё это дела­ет­ся.

Суе­та вокруг это­го китай­ско­го пузы­ря напом­ни­ла мне нетлен­ку Метал­ли­ки с аль­бо­ма «Death Magnetic», кото­рый я счи­таю одной из самых силь­ных работ ансам­бля. Дело в том, что в этом аль­бо­ме есть инте­рес­ные музы­каль­ные идеи ново­го (в то вре­мя) баси­ста Тру­хи­льо — а он мно­го в своё вре­мя зани­мал­ся музы­кой фла­мен­ко, кото­рая слож­нее, чем кажет­ся.

Вот в част­но­сти, кон­крет­ная нетлен­ка, про кото­рую мне напом­нил китай­ский пузырь, это пес­ня «All Nightmare Long» («На про­тя­же­нии все­го ноч­но­го кош­ма­ра») — она не про­сто так пес­ня, она напи­са­на не в обыч­ной минор­ной или мажор­ной гам­ме, а во фри­гий­ском ладу, кото­рый и исполь­зу­ет­ся в музы­ке фла­мен­ко. Это насто­я­щий металл — модаль­ный, со сме­шан­ным нестан­дарт­ным раз­ме­ром, всё как я люб­лю 🙂

Ну и видео­ряд, конеч­но, отлич­ный, тру-метал­ли­че­ский — псев­до-ретро-доку­мен­та­ли­сти­ка про СССР, «Тунзс­ский метео­рит», зомба­ков, и бак­те­рио­ло­ги­че­скую вой­ну СССР про­тив США с при­ме­не­ни­ем стра­то­ста­тов 🙂

Всё видео.

На днях узнал, что один из под­жан­ров рока, кото­рый мне очень нра­вит­ся, име­ет забав­ное назва­ние «шугейз», т.е. shoegaze, букв. «вни­ма­тель­ное рас­смат­ри­ва­ние обу­ви».

Свя­за­но это с тем, что обыч­но такой рок игра­ет­ся с при­ме­не­ни­ем огром­но­го коли­че­ства фузов, флан­же­ров, фей­зе­ров и про­чих при­мо­чек, управ­ля­е­мых, разу­ме­ет­ся, нога­ми — руки-то у гита­ри­ста заня­ты. Так что гита­рист поне­во­ле вни­ма­тель­но рас­смат­ри­ва­ет соб­ствен­ные баш­ма­ки, управ­ля­ю­щие при­моч­ка­ми — отсю­да и shoegaze.

Что до самой музы­ки, то она, как бы луч­ше выра­зить­ся, напо­ми­на­ет обла­ко. Ритм-гита­ра созда­ёт это самое обла­ко про­грес­си­я­ми аккор­дов, и заод­но из это­го обла­ка выле­та­ют мол­нии каких-либо акцен­тов, бен­дов, неболь­ших соло.

Эта­лон шугей­за — аль­бом «Сай­я­миз Дрим» рок-груп­пы «Смэ­шин Памп­кинз».

Это я посмот­рел вели­ко­леп­ное интер­вью Бил­ли Кор­га­на, кото­рое взял у него Рик Беа­то и полез раз­би­рать­ся. За что я люб­лю Рика — так это за то, что он спра­ши­ва­ет по-насто­я­ще­му инте­рес­ные вопро­сы про музы­ку, а не ведёт себя как стан­дарт­ный «музы­каль­ный жур­на­глист», не зна­ю­щий, чем отли­ча­ет­ся Cm от Cdim.

Поти­хонь­ку при­ез­жа­ет укуп­лен­ное на пят­нич­ных-поне­дель­ных рас­про­да­жах после дня бла­го­да­ре­ния.

При­е­ха­ла мини-вер­сия DSP ком­би­ка Positive Grid Spark, Spark Mini. При­коль­нень­кий ком­бик, уме­ет всё, что уме­ет боль­шой, ценой мень­ше­го коли­че­ства ручек настрой­ки и более дох­лым зву­ком (хотя басы у него отлич­ные для такой малень­кой коро­боч­ки). Но так как я все­гда настра­и­вал звук через их при­ло­же­ние, насрать сто куч. А этот мож­но брать с собой в поезд­ки или на рабо­ту, что кру­то. Плюс он заря­жа­ет­ся и рабо­та­ет от обык­но­вен­ной теле­фон­ной заряд­ки с USB‑C.

Плос­кая хрень с четы­ре­мя кноп­ка­ми — педаль, пере­клю­чать­ся меж­ду четы­ре­мя кана­ла­ми с раз­ны­ми зву­ко­вы­ми про­фи­ля­ми. Удоб­но пере­клю­чать clean/distortion. Рабо­та­ет толь­ко она через зад­ни­цу, мне не нра­вит­ся. Она блю­тус­ная, цеп­ля­ет­ся к теле­фо­ну, в теле­фоне при­ло­же­ние Spark, управ­ля­ю­щее ком­би­ком, и педаль пере­клю­ча­ет кана­лы в при­ло­же­нии, а уж оно пере­клю­ча­ет кана­лы в ком­би­ке. Ересь какая. Это теперь что­бы поиг­рать с педа­лью, надо доста­вать теле­фон и вклю­чать при­ло­же­ние.

Знал бы… не уве­рен, что купил бы.

Но в целом норм.

Инте­рес­ная доволь­но новая пес­ня Метал­ли­ки, мне соло очень понра­ви­лось, при­коль­ное. Как ска­зал Стинг, музы­ка долж­на удив­лять. Оно уди­ви­ло.

Хотя в целом, навер­ное, не очень моё. Это какой-то Лем­ми Кил­ми­стер в обним­ку с пер­вым аль­бо­мом Метал­ли­ки, а мне всё же бли­же «Мастер» и «Джа­стис».

PS: Джеймс игра­ет на Flying V, как на пер­вом аль­бо­ме. При­коль­но.