Блог экспериментатора
loco_che, тебе с гарантией понравится 🙂
Композиция 1923 года “Ballin’ the Jack”. Ансамбль “Туба Скинни” из славного града Нового Орлеана, штат Луизиана.
Интересно, что композиция построена по принципу концерта для оркестра. Сначала они все вместе играют одну тему, потом по очереди у каждого инструмента своё соло — а затем они все вместе отрываются ещё раз. Великолепно.
Настал срок снова употребить.
Список рекомендаций остаётся неизменным, но добавлю к нему ещё одну: помимо маски на глаза надо использовать беруши. Простые затычки или (как я) — наушники. Лишь бы они были удобными, чтобы не отвлекали и хорошо блокировали звук. Надо максимально изолировать себя от мира снаружи, ибо сильно напрягает на всё реагировать.
Как выглядит кетаминовый трип, я уже показывал.
Но помимо визуальных галлюцинаций, возникают также слуховые. Я не знаю, как в других, а у меня они музыкальные.
Вот, примерно такие, как в этой композиции великих Radiohead:
Пишут, что Том Йорк постоянно играл эту композицию на рояле с целью избавиться от депрессии, вызванной стрессом во время тура с предыдущим альбомом “OK Computer”.
Очень такая… обволакивающая музыка, я бы назвал.
И да, мне по-прежнему помогает 🙂 Доброе всем утро 🙂
Прочитал очень интересную заметку про музыку на виниловых пластинках.
Да, чисто как носитель компакт-диски, безусловно, лучше по всем параметрам: ниже шум, выше разрешение, динамический диапазон значительно глЫбже, и так далее.
Я не буду углубляться в войны громкостей и прочее — это недостатки, не присущие, собственно, самому носителю, а надостаток современных говнопродюсеров, таких, например, как Рик Рубин, который обосрал мою любимую Металлику, записав их альбом Death Magnetic (отличный альбом, кстати), с ТАКОЙ компрессией, что соло Хэммета срывает с башки уши вместе с мясом и оставляет их истекать кровью на полу. Эта тупейшая ошибка была исправлена только в 2015 году, когда вышла пересведённая специально для Эппла (Remastered for iTunes) версия альбома.
Сверху — компакт-диск версия песни с этого альбома, ниже — исправленная:
Спасибо, Эппл.
Интересно тут другое. Большое количество людей при правильных двойных слепых прослушиваниях предпочитали звук с винила звуку с компакт-диска, и не потому, что он был чище или ещё что (потому что не чище). Люди предпочитали звук винила именно что из-за худшего динамического диапазона. Что это значит, если по-простому? Динамический диапазон — это отношение самого громкого воспроизводимого звука к самому тихому. На компакт-диске, обладающим широчайшим, по сравнению с винилом, ДД, самый тихий и самый громкий звук имеют отношение (в теории) 96 децибел. Что заметно превышает возможности человеческого слуха.
А у винила ДД — в районе 60 децибел. То-есть, разница между самым тихим и самым громким звуком значительно меньше.
Что мы имеем с этого гуся? С этого гуся мы имеем то, что на виниле обычный человек будет лучше слышать тихие детали в музыке, чем на компакт-диске. Именно этим и объясняется предпочтение многих людей к винилу — им (и вполне обоснованно) кажется, что они слышат в музыке больше деталей.
Вот такие огурцы.
Этот чувак, записавший сам себя на заднем сиденье машины с гитарой, звучит лучше, чем некоторые т.н. “профессиональные музыканты”, в чьём распоряжении целые студии звукозаписи с инженерами звукозаписи с высшим образованием и батальоном сессионных музыкантов.
Какой хороший у него голос. На его канале есть каверы моего любимого Рэдиохеда, а йорковский фальцет, прямо скажем, совсем непрост. Незаслуженно мало у него подписчиков.
Ух ты, вот это круто. Бывшие участники групп Нирвана, Пёрл Джем, и Саундгарден создали супергруппу “3rd Secret” и записали альбом, вышедший в апреле этого года. Уж не думал я, что кто-то сможет по-настоящему заменить моего любимого Криса Корнелла, увы, уже покойного, но вокалистки Джиллиан Рэй и Дженнифер Джонсон поют просто офигенно. Мне особенно Джиллиан нравится, голос классный, низкий, да и вообще она очень красивая, причём нестандартной, запоминающейся красотой.
Фотка солистки для привлечения внимания 🙂
Вот, именно на Сиэтл-саунде я и вырос. Саундгарден, Пёрл, Пампкинз, и чуть более попсовая Нирвана (хотя тоже непростая, если начать разбираться с их квинтааккордами и как они к ним цепляют гармонию) — вот это наше всё.
Надеюсь, этот стиль снова вернётся. Крайне рекомендую!
Заключительный аккорд, так сказать. Почему меня вообще это так радует.
Да потому что это, наконец-то, относительно удачная попытка более полно ухватить записи музыки за последние пятьдесят лет! Когда люди впервые изобрели запись звука, он был монофоническим. Потом в 1930е годы придумали стерео, которое по-настоящему широко распространилось примерно только в 1970е.
И ни у кого тогда не возникло вопросов по поводу того, улучшение это или нет; даже сами музыканты понимали, насколько это важно. Так, великий канадский пианист Гленн Гульд в 1955 году записал свои великолепные “Вариации Гольдберга”, но решил, что появление стерео настолько сильно меняет восприятие музыки, что с нуля перезаписал их в 1981 году.
Следующие подходы к снаряду добавления звуковых каналов были… но в основном неудачные. Квадрофонический домашний звук никому особого удовольствия и денег не принёс, да и носитель тогда был говно — ну какой многоканальный звук на аудио-кассетах, блин? Там и стерео-то херовенькое.
По-настоящему качественные записи звука с числом каналов более двух появились только в 1999-2000 годах с появлением форматов Super Audio CD и DVD Audio. Только вот они требовали дорогостоящего оборудования (даже не всякой ДВД плеер их понимал!), коммерчески они были неудачны, и де-факто умерли примерно в 2007 году. Купить эти записи даже сейчас можно, но музыки в этом формате крайне мало.
Одной из причин коммерческого провала этих технологий был интернет и появление формата MP3. Удобство воспроизведения нужной песни с любого альбома произвольного музыканта целиком взяло верх над достоинствами звука. Я уже много раз говорил то, что думаю про качество MP3 и повторяться не стану. Огромное количество пиратящих контент интернет-леммингов оно, тем не менее, удовлетворяло полностью.
Но шло время, скорости интернета постоянно росли, а цена носителей неукоснительно снижалась, и это количество, наконец-то, перешло в качество: даже нелегальный контент стал распространяться в формате сжатия без потерь и появились музыкальные сервисы, предлагающие легальный контент, тоже без потерь (FLAC у Спотифая, Тайдла и Дизера, ALAC у Эппла). И наконец-то с появлением Dolby Atmos в 2012 году и относительно широким распространением пересведённых в него дорожек теперь мы наконец-то можем наслаждаться по-настоящему многоканальными звукозаписями со всем удобством цифры. Любая песня, любой альбом, любой исполнитель, в любое время.
Наткнулся на прекрасную английскую группу Хейкен (Haken). Прог-рок, весьма интересный, и в то же время доступный большинству слушателей. Делюсь.
Очень люблю такие песни, которые как будто состоят из нескольких независимых, но связанных между собой частей. Ну, почти сонатная форма получается, позаимствованная из классической музыки 🙂 Именно за это я люблю композиции прог-музыки Opeth, Khemmis, и прочий Tesseract.
Очень интересный. Жаль, что только четыре композиции. Много самых разных влияний — я слышу много самой Металлики, особенно со второго альбома Ride the Lightning, слышу Морриконе и спагетти-вестерны, восточные влияния. Моя любимая композиция — The Jinn, там очень много всякого восточного, и размер смешанный 6/8 и 4/4, что всегда прикольно. В-общем, отличительная черта конкретно рок-музыки — это эклектика. Тут её — солить можно.
На одну из композиций сделали интересный клип. Про жизнь, потерю, и возрождение.
В-общем, я надеюсь, что Кёрка хоть теперь по-настоящему оценят как композитора.
С огромным уважением отношусь к джазу, но обычно я не слушаю его долго, и больше классический: Гленн Миллер там, Дэвид Брубек. Джаз, к сожалению, из ультрапопулярной музыки стал вещью очень нишевой. Ну, примерно как рок сейчас, к сожалению.
А тут наткнулся на джаз-квартет Иммануэля Уилкинза и, блин, зацепило. Отличный.
У меня нет абсолютно слуха, к большому моему сожалению. Абсолютный слух развить практически невозможно, он может получиться только сам, если ребёнок с раннего возраста (менее шести месяцев) слышит музыку, причём часто.
Развить можно относительный слух, то-есть, если сыграть одну ноту, а потому сразу за ней ещё одну, то можно научиться узнавать, на сколько тонов эта вторая нота выше или ниже первой. Этим занимаются, в частности, на уроках сольфеджио.
Зато знаете, у кого есть абсолютный слух? У быстрых преобразований Фурье! Поэтому если мне надо подобрать какую-то мелодию, а у меня не получится, я просто беру приложение-хроматический тюнер для телефона и тупо её телефону напеваю, и он мне сразу говорит, например, тут у тебя “си-бемоль”, а потом “до”, и т.д. Очень удобно.